Anarésume

Top ten tuesday (6)

2012-01-17T23:04:00.000+01:00

Sujet de ce mardi : Les 10 endroits/univers (réels ou imaginaires) que les livres vous ont donné envie de découvrir

N'oubliez pas d'aller sur le blog d'Iani !

L'univers des Trois Lunes de Tanjor (Ayesha)
La carte est petite mais les reliefs sont tellement bien décrits et contrastés que ça m'a tout de suite donné envie de me jeter dans la lecture.
L'univers de l'Assassin Royal
Une série que je n'ai jamais eu le courage de terminer, mais j'étais fascinée par la grandeur de la cité de départ. C'était si bien détaillé qu'on avait l'impression que tout bougeait sous nos yeux. Les quartiers étaient bien décrits et avaient leur propre ambiance.
La forêt de Mallone
J'ai détesté l'intrigue et le style désuet du Cycle du Latium, mais la végétation luxuriante de la forêt où vit la dryade Mallone donne envie de se plonger dans des rêveries lointaines. La nature et ses habitants communient très bien et on a l'impression de partir à dix mille lieux de son quotidien citadin.
L'univers de La Horde du Contrevent
Alain Damasio a réussi à créer une ambiance post-apocalyptique que l'on contemple avec délectation. Que le temps soit aride ou humide, c'est une lutte contre la Nature impressionnante.
Le Pays des Mères
La cartographie est intéressante et l'intrigue politico-historique attise la curiosité.
La caverne de paon / du souvenir
Un lieu magique mais qui met mal à l'aise aussi dans Parfum de glace. J'ai trouvé cependant que c'était le lieu le plus reposant de par le parfum décrit et de par la luminosité verte tamisée.
Le Japon
Absolument tous les livres sur le Japon m'ont donné envie de visiter le pays, notamment les romans de Kawabata.
Italie et Grèce ex-aequo
Depuis fort longtemps, la mythologie gréco-latine m'a toujours fascinée et donné envie de visiter les ruines dans ces pays. C'est presque vital !
Le village de Noces d'écume
Ce lieu n'est évoqué que dans une seule nouvelle de Mélanie Fazi, mais sa description m'a profondément frappée. Un village en bord de mer, maudit et construit sur le modèle d'une sorte de pieuvre ou d'un arbre tentaculaire. Le récit prend toute sa force à ce moment-là.

Cœur de Phénix de Mathieu Gaborit

2012-01-16T22:08:00.003+01:00

Le souffle épique d'un destin inouï à accomplir bouscule la vie de Januel, tout jeune adolescent.

C'était un livre que je devais offrir. Vu l'état du livre à son arrivée, j'ai préféré m'abstenir. J'avais l'intention de le lire depuis un moment. Oscillant entre Fetjaine et Gaborit, j'ai tout de suite senti la différence de style entre les deux auteurs. Cela m'a permis d'avoir un œil plus critique ou plus condescendant sur les deux textes.
Les Chroniques des Féals m'ont de suite intéressée parce que le héros maîtrise la magie des Phénix. Là je me dis : "Chouette, un univers fantasy qui change de ce que je connais ! Je vais me lancer dessus."

En ressortant de cette trilogie, j'ai encore du mal à déterminer l'âge du public visé. Le langage est châtié mais pas incompréhensible. La narration est plutôt épurée, mais l'auteur décrit toujours un élément obscur ou nouveau pour le lecteur. On dirait un texte charnière entre littérature pour adultes et littérature pour adolescents. Ça a été un peu déstabilisant durant la lecture.

Titre : Les Chroniques des Féals, tome 1 Cœur de Phénix (ISBN : 9782352943983)
Auteur : Mathieu Gaborit

Nombre de pages : 210

Personnages principaux : Januel, Maître Farel // Scende, Sildinn

Résumé :
Januel est le nouveau prodige de la guide des phéniciers, mais est bien trop réservé et proche de la pensée pure de ses maîtres pour s'en vanter. Dans ce tome, il est traîné aux quatre coins du pays d'abord son maître Farel, qu'il voit comme un père, puis par Scende, une mercenaire, et enfin par les maîtres phéniciers de la Tour Écarlate de la Guilde-Mère.
On sent déjà une ébauche sur la foi et la religion dans ce tome. Pendant trois ans, Januel a suivi un entraînement intensif pour maîtriser l'Embrasement et la Renaissance des Cendres. Le destin l'amène à faire renaître le Phénix de l'empereur, un Phénix des Origines. Sans dévoiler le nœud de l'intrigue, sachez que les Féals sont des animaux mythiques qui ont bu dans une source, les Ondes, qui a libéré le Fiel (un simili de haine démoniaque) en eux mais qu'ils ont réussi à contenir.
L'ennemi ? La Charogne. Son but ? Conquérir le M'Onde. Januel va devoir vaincre ses pires peurs et faire un retour sur son passé d'enfant voyageur pour comprendre qui il est et quel est son rôle. Le Phénix des Origines a assassiné l'Empereur quand le héros l'a réveillé. Que cela ne reste pas en vain.

Mon avis :

Mathieu Gaborit s'en tire bien en créant un nouvel univers dans lequel évolue un protagoniste ne répondant pas du tout aux codes de l'héroïsme. Januel sait se battre mais préfère fuir plutôt que de tuer un homme. Derrière cette image de lâche, l'auteur a construit toute une idéologie durant le tome 1. Januel pense surtout que ce n’est pas à lui que revient le droit de mettre fin aux jours des êtres vivants sur Terre. Plus d'une fois il va s'interposer pour sauver la vie d'un homme, même si c’est un ennemi. Ce comportement le démarque bien comme étant le héros de l'histoire quand il rencontre des draguéens : pour eux, le feu est symbole de mort alors que pour Januel, c’est la vie qui s'installe quand un Phénix renaît.

Juger le style d'un jeune auteur qui continue d'écrire régulièrement est difficile. D'autant plus que je n'ai pas encore eu l'occasion de lire son dernier roman pour confirmer ou invalider ma pensée. Ce qui ressort de cette lecture est une inégalité de travail d'écriture. Certaines scènes sont très bien rendues et on commence à se sentir proche du personnage, mais deux lignes plus bas on peut retourner sa veste et trouver le texte froid ou pas aussi profond. La trilogie datant de 2006, l'auteur a peut-être corrigé ses erreurs mais je ne peux que me référer à cette trilogie-ci. Le point positif qui ressort tout de même est l'apparente fluidité de la narration, au langage châtié. On est loin d'un style descriptif de Fetjaine ou de Tolkien, ce qui rend l'auteur beaucoup accessible à tous, tout en gardant sa patte.

La lecture est très rapide mais peut-être hachée par le court chapitrage. On peut trouver en vingt pages pas moins de quatre chapitres. Des chapitres plus longs auraient peut-être amélioré ce travail sur la narration.

Un bon moment de lecture, mais qui ne m'a pas non plus transcendée. Le monde est trop manichéen pour qu'on puisse disserter longuement dessus, mais l'originalité de l'univers mérite d'être remarquée. La quatrième de couverture ne m'a pas menti. La fin du tome 1 est trop attendue. L'auteur s'en tire en nous offrant une belle scène d'action mais les ficelles ont été trop visibles.
Un roman plutôt expérimental, sur le mode du conteur plutôt que de celui de l'aède. Toute épopée doit pouvoir être comparée à l'Iliade.

Note :

Vous voulez aller plus loin ?

Sous l'eau l'obscurité de Yoon-Sun Park

2012-01-15T13:54:00.002+01:00

Les enfants sont cruels. Ils déversent leur colère sur les plus faibles que soi parce qu'ils ne peuvent pas aller à l'encontre des adultes.

Sous l'eau, l'obscurité est un livre que j'ai découvert pendant le challenge Women BD. Beaucoup de lecteurs se sont cassé les dents sur lui parce qu'ils n'ont pas réussi à entrer dans l'histoire ou à s'identifier au personnage. Par expérience, j'ai remarqué qu'un livre à influence asiatique est toujours moins accessible à un public occidental (dans notre cas francophone). Mais forte de mes lectures passées, j'ai décidé de me lancer dans cette aventure. La culture coréenne est "à la mode" en ce moment, donc raison de plus pour la découvrir.

Sous l'eau, obscurité sera mon second ouvrage coréen que je chroniquerai ici (le premier étant Junk Love). Cette fois-ci, nous nous tournons vers l'enfance et plus précisément vers ses côtés sombres. Je vous invite donc à rejoindre Min-Sun et sa famille, dans une banlieue de Séoul à la fin des années 80, durant l'expansion économique de la Corée.

Titre : Sous l'eau l'obscurité (ISBN : 978284865445)
Auteur : Yoon-Sun Park

Nombre de pages : 159

Planche extraite
par BDsélection

Séoul, banlieue des riches assaillie par les familles modestes, centre sportif Chung-woo. Min-Sun suit sa leçon de natation hebdomadaire. Elle est encore dans le groupe des canards, tandis que sa sœur fait partie des pros. Jusque là, rien d'anormal. Mais voilà, Hee-Young est dans sa classe de CE2 et elle est déjà chez les pros. Plus réservée et plus paumée que les autres filles de son âge, elle se créé un monde sous l'eau, l'obscurité.

L'intrigue commence par une rumeur que Min-Sun lance : les sportifs sont des débiles mentaux. Bien sûr, puisque Hee-Young est la fille la plus populaire, tandis qu'elle, elle n'est qu'une ratée. De toute façon, elle déteste la piscine : elle n'en fait que parce que sa mère a payé son trimestre. Parlons-en de sa famille. Min-Sun passe pour une fille de Mat-Bul-I, une enfant dont les parents sont tous les deux salariés. Ce statut est encore très mal vu à l'époque. La mère de Min-Sun ne s'occupe pas de sa cadette. Elle n'a d'yeux que pour l'aînée, parce qu'elle fait ce qu'elle lui ordonne, et pour la Bourse. Le rôle du père est vraiment mis de côté dans cette BD : on le voit qui donne de l'argent à l'héroïne pour s'acheter à manger au déjeuner durant les vacances, il part au travail, mais c’est tout. S'ils ont pu s'installer dans ce quartier, c’est grâce aux spéculations immobilières de la mère. Cette dernière se sent comme une chef de famille, donc délaisse ses enfants.
Le nœud de l'intrigue est ici : Min-Sun n'arrive pas à se projeter dans la figure maternelle. Elle ne trouve pas sa place et est donc cruelle envers les autres. Elle finira par rentrer dans le moule. Sa sœur est championne de natation, mais elle se blesse et ne pourra plus nager. La mère a payé un trimestre au maître-nageur qui continue de donner des cours malgré la fermeture du centre sportif. Elle préfère envoyer Min-Sun plutôt que de perdre son argent. Elle passe du groupe des canards à celui des pros... Un choc émotionnel et physique. Min-Sun en profite tout de même : maintenant Hee-Young lui parle ! Min-Sun délaisse son amie-esclave qu'elle s'était faite auparavant pour rester avec la fille la plus populaire de sa classe. Ses jeux aussi muent. Elle passe du vol de chaussures de femme au jeu du docteur... qui est mis en scène de façon un peu malsaine.
Min-Sun devient une petite fille parfaite, qui grandit et devient une adulte perdue parmi tant d'autres adultes qui lui ressemblent.

Planche trouvée sur
le blog de Choco

En conclusion,

il est difficile de rentrer dans l'intrigue parce que l'atmosphère oppressante est poussée à son maximum. L'univers est froid avec ses teintes de bleu, de blanc et de noir. Le trait de la dessinatrice est élastique et déstabilise un peu. Ceci dit, j'ai tout de même réussi un peu à m'identifier au personnage : sa haine de la piscine, son sentiment d'être perdue et rejetée par les adultes, la volonté de s'intégrer dans un groupe. Malheureusement pour elle, on comprend à la fin qu'elle n'a pas réussi à se forger une personnalité propre.

Sous l'eau, l'obscurité est une dénonciation de la société coréenne de l'époque tout en gardant une portée universelle. Le passage où Min-Sun jette les chaussures de femmes volées est très fort. Certes, l'ambiance reste un peu malsaine mais c'est ce qui permet de se détacher aussi de la situation. Si on doit résumer en quelques mots cette BD, on pourrait dire qu'il s'agit des angoisses de l'enfant qui n'arrive pas à grandir par lui-même et qui se rebelle face à la figure maternelle... en vain. Yoon-Sun Park nous présente la situation comme fataliste : Min-Sun n'a pas d'autre choix que de se plier aux choix de sa mère et donc à ceux de sa société. En quelque sorte, on peut dire aussi que le monde de ces enfants est le reflet de celui des adultes, auquel nous n'avons pas accès. Les enfants sont cruels entre eux et déverse leur colère sur les autres pour réduire à néant leur amour-propre.

En bref, cette lecture ne s'adresse pas forcément à tout le monde car la patte de l'auteur est très présente. Néanmoins, c’est une belle découverte psychologique.

Note :

Pour aller plus :

Crédits : planches trouvées sur le blog de l'auteure, Mara.

Le Crépuscule des elfes de Jean-Louis Fetjaine

2012-01-14T17:22:00.000+01:00

Myrddin leur a enfin annoncé : ils devaient échouer.

Pour ce centième billet, je vous invite à découvrir l'univers d'un auteur très connu, celui de Fetjaine -et de ses elfes. Presque dix ans après, j'ai décidé de me replonger dans une saga que j'avais abandonnée après deux chapitres. Grâce au Challenge ABC, je vais pouvoir enfin connaître les aventures d'Uter et de Lliane ! La couverture de Simonetti a grandement aiguillé mon choix (faible matérialiste...).

Une accroche qui dévoile une partie du livre sans rien expliquer, quoi de mieux pour mettre l'eau à la bouche ? D'autant plus que pour quelqu'un qui connaît peu l'histoire d'Uter, on ne ressent pas tout de suite l'ensemble des légendes qui ont nourri ce livre. On entre donc un autre univers qui se révèle à nous petit à petit.

Exceptionnellement, je ferai un court résumé par volume et donnerait un avis pour chacun. Faire un article synthétique risquerait de ne pas montrer ce que j'ai vraiment aimé ou détesté.

Titre : La Trilogie des Elfes, tome 1 : Le Crépuscule des elfes (ISBN : 9782266183765)
Auteur : Jean-louis Fetjaine

Nombre de pages : 377

Personnages principaux (ordre d'importance) : Lliane, Uter, Tsimmi, Frehïr, Miolnir, Rogor, Till // Blade, Gorlois, Pellehun, Llandon // Russel, Gael.

Résumé :
Une guerre risque d'éclater entre nains et elfes si le Grand Conseil n'envoie pas deux ressortissants de chaque peuple aller chercher Gael, un elfe gris qui aurait volé une cotte de mailles et tué le roi nain des Montagnes Noires. Tout le monde tombe d'accord pour que ce soit Lliane, l'épouse du roi des haut-elfes Llandon, qui mène le groupe. Se joignent à elle les futurs personnages principaux : Frehïr, qui est rentré de force durant l'audience du Grand Conseil ; Tsimmi, un nain maître maçon utilisant la magie, et Miolnir, un nain guerrier enjoué ; Uter, le neveu du roi des humains Pellehun, et Rodéric, bon ami d'Uter ; Till le pisteur elfique. Au bout que de quelques chapitres, nous apprenons que les hommes complotent contre les elfes et les nains pour provoquer une guerre plus sanglante que celle des Dix Années. Leurs raisons ? Elles ne sont toujours pas révélées à la fin du volume. D'autres voyageurs s'accrochent au groupe, des pages essentiellement dont Rogor, le neveu du roi nain assassiné fait partie. Il veut tuer l'elfe Gael.

Dès leur départ pour Kab-Bag, Rodéric est tué par un assassin lancé par Gorlois aux trousses du groupe. Un dommage collatéral, mais une erreur que le roi Pellehun ne supportera pas.
L'ambiance continue à se détériorer et les compagnons à tomber une fois dans Kab-Bag. Cela n'empêche pas les survivants de se lier les uns aux autres et de trouver où se cache Gael. Mais pour cela, il va falloir traverser les marais empesté de moustiques et de vase abritant des monstres des eaux.

La suite de ce premier volume nous explique comment Uter et Lliane deviennent les parents de la future Morgane et pourquoi la guerre a éclaté. Tous les nains sont morts sauf Rogor, qui se dévoile enfin dans les marais. Un climat apocalyptique règne dans la cité de Pellehun, qui manipule les moines pour faire oublier les anciennes religions. Son plan suit son cours : les elfes gris et les nains de la Montagne noire se sont entretués. L'éradication des deux peuples est en marche, mais Uter et Lliane devaient échouer dans ce voyage. C'était écrit.

Mon avis :
J'ai eu beaucoup de mal à entrer dans ce roman, à tel point que je ne lisais qu'un chapitre par jour. Les ficelles sont trop visibles, les descriptions trop lourdes et pas toujours bien placées (quel est l'intérêt de savoir qu'Uter reluque les seins de Lliane et qu'elle le sait alors qu'ils sont en train de fuir pour sauver leur peau ? Cela casse complètement le rythme de l'action). Le cliché du "les hommes sont les méchants" m'a achevée. J'ai donc commencé à m'intéresser à l'intrigue qu'au moment où la compagnie quitte Kab-Bag. Donc environ la moitié du roman.

Une fois ce cap-là passé, j'ai été aspirée par l'intrigue. L'ambiance est cruelle et oppressante mais toujours dans un univers celtique. Il reste que je trouve le style trop lourd. Fetjaine a fait énormément de recherches sur l'univers pour que le lecteur ne soit jamais perdu et entre dans un monde tel qu'il le voit. Pour quelqu'un qui a l'habitude des romans contemporains, cette intervention est à la fois parasitaire et pédagogique. J'ai béni ses descriptions sur les kobolds et les gobelins parce que j'ai toujours tendance à les confondre, mais les descriptions de Lliane me l'ont juste faite détester. Elle passe pour une femme fatale qui n'a aucune pudeur alors qu'au fond, elle déteste qu'on profite d'elle...
Mise à part ce bémol, l'intrigue est prenante. J'ai lu l'autre moitié du roman en deux jours et c'était toujours difficile de s'arrêter. Fetjaine maintient toujours le suspense et... sait nous détruire. Il a tué Miolnir et Tsimmi quoi !! Deux morts complètement inattendues. J'en ai souffert !

Enfin, les personnages sont vraiment trop nombreux. Je n'ai pas eu le temps de m'apitoyer sur le sort de Rodéric, je ne me souviens même plus de l'elfe page qui s'est fait tuer à Kab-Bag, j'ai oublié le nom du cheval de Llandon... Bref comme la plupart des épopées fantasy, beaucoup de personnages mais peu d'élus à la fin. C'est ce qui, à mon sens, m'a empêchée de vraiment rentrer dans l'intrigue dès le début. Certes le style universitaire m'a bloquée, mais lire la mort de personnages qui ne m'intéressent pas m'a laissé froide. Heureusement, je me suis vite rabattue sur Uter.

En conclusion, malgré un début très difficile, je veux connaître la suite. Fetjaine a réussi à m'étonner alors que je disais que l'histoire du complot était cliché (même si obligatoire) et prévisible. J'ai beaucoup aimé l'entrée en scène du nouveau personnage à la toute fin du roman. Ça nous oblige à continuer tout de suite sur le tome 2 !

Note :

Un Petit Chaperon rouge de Marjolaine Leray

2012-01-11T13:33:00.002+01:00

Cette fois, non. Pas question de céder.

Il n'y a rien de mieux que de faire des découvertes aux détours d'une librairie. Un Petit Chaperon rouge m'a surpris par son format (environ A6 à l'italienne) et son nombre de pages réduit. On a l'impression d'entrer dans un carnet de croquis d'un dessinateur qui l'aurait laissé sur une pile de livres avant de partir. Le trait m'a paru d'emblée satirique et pourtant les couleurs sont dynamiques.

Un album dans les tons d'une animation 2D ou d'un carnet de croquis, Un Petit Chaperon rouge surprend par la quasi absence de texte et par la dite passivité du personnage principal au début. Entre l'album expérimental et les premiers albums de lecture, Marjolaine Leray redonne la parole à un conte qui semble lui tenir à cœur, car elle l'a déjà illustré pour une adaptation en pièce de théâtre.

Titre : Un Petit Chaperon rouge (ISBN : 9782742782499)
Auteur : Marjolaine Leray

Nombre de pages : 32

Personnages principaux : le chaperon rouge, le loup.

Résumé :
Le loup prend des airs de pédophile et enlève le petit chaperon rouge. Pas dupe, la petite fille retarde le moment fatidique par ses habituelles phrases "Que tu as de yeux ! Que tu as de grandes oreilles ! Que tu as de grandes dents !" Mais voilà, le loup a mauvaise haleine. Elle refuse d'être mangée. La petite fille retourne alors la situation à son avantage. Quel "naïf" !

Mon avis :
Minimaliste mais simple, clair et direct. Le trait spontané donne de la vitesse au rythme du conte. On s'attend au à la version habituelle mais le retournement de situation, à l'aide d'un bonbon, colore cet album blanc et rouge d'humour noir. Marjolaine Leray permet au Petit Chaperon rouge de prendre sa revanche dans un univers au trait épuré mais qui plaira aussi bien aux petits qu'aux grands.

Le Chaperon rouge ressemble à une petite poupée ou à une marionnette avec les traits apparents dans la colorisation, mais ce n'est que pour mieux tromper le méchant Loup. D'emblée, on entre à la fois dans un univers jeunesse, plastique et satirique. L'ironie de la fin ne ressort pas tout de suite grâce aux couleurs et à l'avancée normale du récit, mais quelques indices nous permettent de la deviner.

Marjolaine Leray interroge la place de l'enfant dans notre société. Les enfants sont-ils toujours aussi naïfs ? Les enfants sont-ils toujours sages comme des images ? Il semblerait que les rôles se soient inversés. Les anciennes victimes sont capables elles aussi de malignité et peuvent paraître aussi monstrueuses que les méchants eux-mêmes. Le monde n'est pas si manichéen qu'il n'y paraît. Dans le même temps, cet album a une portée pédagogique, elle apprend aux enfants à dire non. On ne tombe à aucun moment dans le récit angoissant qu'on retrouve dans les vidéos préventives.

Je reste un peu sur ma faim parce que l'album est très court mais cette brièveté permet aux très jeunes lecteurs d'accéder à une version moderne du conte qu'ils exploreront plus tard en primaire ou au collège. On garde l'essentiel du conte de Perrault mais c’est la vision de l'illustratrice qui est ressentie.

Note :

Pour aller plus loin :

1000 vents, 1000 violoncelles de Hideko Ise

2012-01-09T08:00:00.000+01:00

"Les mille violoncelles racontent mille histoires [...] Mille sonorités, unies en un seul cœur."

Un bel album qui me mettait l'eau à la bouche depuis un moment. Édité chez Nobi Nobi, ce n’est pourtant pas avec cet album que la maison s'est fait connaître. Ce livre fait partie de la collection Hors Collection où plusieurs auteurs japonais se côtoient dans une ambiance miyizakienne. 1000 vents, 1000 violoncelles est attirant dès la couverture mais aussi très troublant. Les visages ne sont pas clairement dessinés et on ne les jamais de face, comme si la musique transportait le trait et la couleur vers un sujet plus léger... ou plutôt plus commun.
Un album sur la solidarité et le pouvoir de la musique à lire de toute urgence ! Je remercie Moon qui a eu la gentillesse de me l'offrir à Noël.

Deuxième article du challenge ABC 2012, on commence la nouvelle tout doucement avec des livres à lire mais aussi à regarder. Même si Noël est passé, nous restons dans une période magique.

Titre original : 1000 no Kaze 1000 no Cello
Titre : 1000 vents, 1000 violoncelles (ISBN : 9782918857020)
Auteur : Hideko Ise

Nombre de pages : 40

Personnages principaux : le petit garçon, la petite fille de Kôbe, le vieux monsieur de Kobe.

Résumé :
Un petit garçon rencontre une nouvelle élève à son cours de violoncelle. Elle joue bien mieux que lui, qui a reçu son instrument à la mort de son chien. Elle sympathise de manière un peu brutale avec lui mais ils ne se séparent plus. Elle est dans la compétition, lui est dans le souvenir de son chien.
La situation se retourne à l'annonce d'un concert de soutien pour les rescapés du tremblement de terre de Kôbe. La petite fille vient de là-bas. Si elle est si perfectionniste, c’est parce qu'elle y a tout perdu. Aux répétitions, ils apprennent à faire corps avec les centaines de violoncellistes grâce au vieux monsieur. Lui aussi a tout perdu à Kôbe, même son instrument. Celui qu'il a avec lui ? C'est celui d'un vieil ami, mort.
Le jour du concert arrive, chacun vient avec son histoire. Le violoncelle est le symbole de leur cœur et ils décident de les unir durant un concert. Le petit garçon pense à son chien qui était aussi grand que son instrument et des oiseaux fictifs traversent la salle.
on a planté 250 000 arbres à Kôbe le même jour.

Mon avis :
Un regard plein d'innocence et de douceur sur un événement très marquant et violent pour la société japonaise. Pas une seule fausse note aussi bien dans les dessins que dans la traduction. Les enfants s'enferment dans leur jardin secret et font corps avec la nature pour mieux l'apaiser. Un conte aussi bien pour les enfants que les adultes où l'on réfléchit sans le savoir sur l'importance de la vie et de la mort.

La solidarité est la clé. Je ne sais pas quoi dire de plus. Il aurait très bien pu se vendre en complément avec l'artbook Magnitude 9. Le trait est juste : pas besoin d'identifier réellement les personnages car ils doivent se confondre les uns dans les autres. Les couleurs sont douces et jouent le contraste chaud / froid avec brio. L'aquarelle fait penser un sentiment de diffusion et reproduit à merveille la musique et le monde de l'enfance.

Cet album est un véritable coup de cœur, excellent pour commencer l'année.

Note :

Top ten tuesday (5)

2012-01-03T13:33:00.000+01:00

En écho au top ten tuesday précédent, un petit Top 10 des livres à lire en priorité en 2012 et y en a bien besoin vu le nombre de livres à lire pour les challenges.

Rappelons le principe pour les non initiés :
Le Top Ten Tuesday est un rendez-vous hebdomadaire dans lequel on liste notre top 10 selon le thème littéraire défini.
Ce rendez-vous a initialement été créé par The Broke and the Bookish et repris en français sur mon blog.
Iani.

1. La Trilogie des Elfes de Fetjaine

Vu le nombre de pages, ce livre doit être ma priorité par rapport aux autres.Et il faut que je confirme/change d'avis sur ce(s) livre(s) au plus vite !

2. Les Petits Cheveaux de Tarquinia de Duras

Tout simplement parce que je l'ai dans la version pléiade et que le livre est lourd dans un sac.

3. Œuvres poétiques de Lamartine

Aaaaaaaaaaaaah ! Lamartiiiiiiiiiiiiiine ! ♥ (je crois que la raison est claire)

4. Le Chat venant du ciel d'Hiraide

Parce qu'on me l'a prêté et qu'il faut que je le rende au plus vite à la propriétaire.

5. NonNonBâ de Mizuki

Un livre que je devrai recevoir à mon anniversaire. Ça fera presque un an qui me fait de l’œil.

6. La Virevolte de Huston

Il traîne depuis presque un an dans ma bibliothèque. J'ai fait exprès de l'inscrire au challenge ABC, mais mieux vaut pour moi de le lire le plus rapidement possible.

7. Bilbo le hobbit de Tolkien

Sûrement parce qu'il me paraît plus abordable que Le Seigneur des anneaux. par contre il existe deux versions du texte, j'espère que Le Livre de poche a la nouvelle version...

8. Dr Jeckyll & Mr Hyde de Mattotti

Je suis toujours aussi admirative devant les peintures de Mattotti et cette BD est l'une des rares qui soient sorties en France. Elle fait même l'objet d'une application iPad en Italie pour les intéressés !

9. Les Belles Endormies de Kawabata

Commencée il y a un an, j'ai complètement oublié de finir cette nouvelle pourtant très courte.

10. Cent ans de solitude de Garcia Marquez

Parce que plus le temps passe et plus j'ai envie de le lire.

Habibi de Craig Thompson

2012-01-03T08:00:00.000+01:00

L'amour au-delà des barrières fixées par la société ? Un monde pourri par la cupidité, la luxure et l'esclavagisme.

Entrez dans les contes des mille et une nuits de Dodola. 670 pages d'épopée qui se lise relativement vite... sauf si vous passez 5 minutes par planches tant il y a de détails. Ca n'a pas trop été mon cas : je me suis bien arrêté sur certains planches, magnifiques, mais après on déroule l'histoire. La plupart du temps, ce plus sont des ornements oniriques que du symbolisme comme on pouvait le voir chez Chanouga.
Entrer dans Habibi, c’est pénétrer dans un autre univers où la narration suit le principe du Coran : on peut piocher plusieurs chapitres pour les lire dans l'ordre que l'on souhaite, pour peu que l'on connaisse la signification des lettres arabes.

Titre : Habibi (ISBN : 9782203003279)
Auteur : Craig Thompson

Nombre de pages : 670

Planche du site officiel

La structure de cette BD est un peu plus complexe que celles que l'on lit d'habitude. On commence dans le désert, on finit par une image du désert mais la narration est rythmée par des flashbacks et des changements de narrateur. Le fil conducteur est le problème de la sexualité. Un thème fort quand on voit que la totalité de l'intrigue baigne dans les sourates du Coran.
Dodola est vendue par ses parents à un scribe alors qu'elle n'a que neuf ans. Il lui apprend à lire et à écrire à partir des manuscrits du Coran et de la Bible qu'il recopie. Il se fait tuer quelques temps après et Dodola se retrouve vendue comme esclave. C'est là qu'elle rencontre Cham tout bébé, qu'elle rebaptise Zam, et qu'elle s'enfuit avec lui vers le désert. Ils vivent neuf ans ensemble puis neuf ans séparés. La symbolique de ce chiffre est extrêmement importante : il correspond au temps de vie commune, de séparation, de gestation d'un fœtus, au carré magique qui ouvre le livre, au nombre de chapitres, etc. Dodola et Zam vont d'abord vivre comme frère et sœur, puis Zam va désirer sa protectrice. A cette intrigue amoureuse complexe, s'accrochent des événements du quotidien : Dodola qui se prostitue auprès des hommes des caravanes pour obtenir de la nourriture, Zam qui trouve l'eau du barrage grâce à un serpent ou encore les nombreuses histoires du Coran que Dodola raconte à son "fils" le soir. Quand ils sont séparés de force par le destin, chacun vit sa vie dans le complexe de la sexualité. Dodola n'est jamais libre : c'est une esclave, une femme, un objet. Même si elle réussit toujours à s'en sortir grâce à son corps, elle ne parvient pas à trouver le repos et ce même quand elle tombera enceinte. De son côté Zam ne supporte pas son corps qui veut devenir un homme. Il va aller jusqu'à le brider.

Le monde dans lequel évoluent les personnages est onirique. Le désert ressemble à une mer de sable, au village on retrouve les déchets de nos contemporains dans des égouts et on apprend plus tard que la ville, dans laquelle le palais du sultan a été construit, est une cité très moderne. Les éléments se mettent en place petit à petit et prennent des proportions de plus en plus importantes. On passe d'un simple égout à un lac d'ordures au village par exemple.
En toile de fond, se dessine un plaidoyer contre l'ordurerie de la société (oui je néologise moi aussi). On peut y voir une simple référence écologique dans un monde qui devient de plus en plus technologique et où la nature devient un simple dépotoir et une esclave. Mais en creusant un peu, ce monde et ce désert devenu dépotoir c’est aussi la métaphore de l'histoire de Dodola et Zam : leurs rêves d'enfant, leur cocon familial est brisé. Ils vivent dans le monde des adultes mais sont livrés à eux-mêmes une fois ensemble. Une autre image serait celle de la nature comme spectacle de la condition de la femme et de la place de la sexualité.

Parlons un peu de la patte de l'auteur. Les dessins sont magnifiquement bien exécutés et c'est pour cela qu'on peut avoir tendance à traquer la moindre imperfection dans l'intrigue durant la lecture. Pourtant l'un ne dessert pas l'autre. Ce graphisme nous marque d'emblée et permet de partir ailleurs instantanément. Néanmoins, les détails sont tellement nombreux et les formes tellement stylisés qu'il faut parfois s'éloigner pour pouvoir comprendre ce qui se passe sur les pages. C'est assez embêtant dans une BD, mais c’est aussi un moyen ralentir sa lecture... Craig Thompson en profite pour glisser des symboles comme ceux des archanges, ceux de la féminité et du masculin, etc.

Planche extraite par artwrap.co.uk

En conclusion,

Habibi baigne dans le travail colossal de Craig Thompson. Derrière le regard objectif d'un occidental sur la religion islamique, combinée à l'écologie et la critique du monde moderne, se cache une histoire complexe et qui est difficilement abordable. Le début de la BD facilite l'entrée dans l'histoire mais on se rend vite compte que la suite est très marquée. Quand on sort de Habibi pour faire autre chose, on se rend compte à quel point l'auteur a réussi à nous transporter très loin de votre vie quotidienne mais aussi de notre culture. Ce livre entre à la fois dans l'évasion à 100% et dans la tête de l'auteur. J'ai l'impression d'avoir sa vision et non celle d'un narrateur objectif. Pourtant on peut lire les chapitres dans le sens que l'on souhaite. Mais non.
Très déçue donc par la fin et c’est ce qui m'empêche de l'élever au rang de coup de cœur. J'ai eu l'impression d'une dernier chapitre bâclé. Après avoir été transportée dans les contes des mille et une nuits par une main de maître, alors que la violence gratuite y régnait, la tension retombe d'un coup. On est dans l'attendu, dans le manque de souffle. Cette partie porte davantage sur la sexualité entre les deux protagonistes et j'ai eu un peu l'impression de lire une scène tragique des romans à l'eau de rose. Certains vont jusqu'à pousser le constat à cette phrase : la sexualité est montrée comme le Mal. Certes les personnages sont malheureux à cause de leur sexualité à part (Dodola se prostituant et Zam refusant d'être un homme parce qu'il a été bercé par des textes religieux). Mais est-ce que ça n'aurait pas été malsain et mal venu de faire en sorte que Dodola, qui se prend pour la mère de Zam, veuille coucher avec son "fils" et surtout consomme cette relation ? En tout cas, ça aurait fait mauvais ménage avec les textes moraux du Coran. de plus, il y a une véritable réflexion sur la castration : Zam désire toujours Dodola et c’est parce qu'il ne peut pas assouvir leur désir qu'ils décident d'adopter une petite fille.

Autre point noir : la couverture. La version américaine est juste magnifique comparée à celle que nous pouvons acheté. Si jamais vous voulez offrir ce livre et que la personne sait lire l'anglais, n’hésitez pas : foncez. Le prix est quasiment le même ! D'ailleurs, à propos d'américain, est-ce que certains d'entre vous ont eu des problèmes à la lecture de certaines phrases ? Je ne sais pas si c’est un problème de traduction ou si c'est un problème de méconnaissance de la linguistique des textes religieux...

Note :

Aller plus loin ?

Crédits : planches trouvées Habibi.com et Artwarp.co.uk

Compte-rendu du challenge Women BD de Theoma

2011-12-31T17:04:00.004+01:00

On arrive au dernier jour du challenge de Women BD, organisé cette année par Theoma. Je l'ai commencé trèèèès en retard (vers novembre) mais j'avais déjà un petit kit de survie, mais c’est inconsciemment que je les ai trouvés sur la liste des billets des participants durant cet été. On peut donc dire que le challenge a tout de même éveillé des envies ;) J'ai pu aussi remarquer après coup le manwua Sous l'eau l'obscurité que je vais essayer de trouver en librairie. Le résumé me rappelle plein de souvenirs (sauf que chez nous, c’est le groupe des pingouins et non des canards).

Faible palmarès chroniqués spécialement pour le challenge mais un thème récurrent : la place de la femme. Ça se sent peut-être moins dans La Parenthèse mais le traitement de son sujet est fait dans la même sensibilité que les autres auteurs lues. On ne peut pas extrapoler ce simple compte-rendu à toutes les BD scénarisés et/ou dessinées par des femmes mais c'est étonnant de voir que ce thème a quand même sa place dans une société où l'émancipation de la femme ne peut plus être remise en cause.
En tout cas, ce challenge m'aura permis de découvrir une passion pour un certain type de BD que je pourrai pas lire en roman.

Passons à la liste !

Devait s'ajouter à cette liste Poulet aux prunes de Satrapi, mais j'ai eu du mal à comprendre le fin fond de l'histoire.
Vous pouvez retrouver d'autres avis sur ce blog qui n'ont pas pu être insérés dans ce challenge, soit parce que je les avais lus avant de m'inscrire, soit parce que je n'ai pas eu le courage de faire un article complet dessus.

Le Chat du Kimono et Tea Party de Nancy Pena
It is not a piece of cake de Nancy Pena
Chi, une vie de chat (tome 1) de Konami Kanata
Fullmetal Alchemist (tome 1) de Hiromu Arakawa
Tsubasa Reservoir Chronicles (tome 1) de Clamp
Geek & Girly de Rutile et Nephyla
Lost Soul (tome 1) de Liaze et Moemai

D'autres femmes que je n'arrive jamais à chroniquer une série BD jusqu'au bout :

Elinor Jones d'Algérisas et Aurore (tome 3 prévu pour cette année)
X-down de Rann (vendu sur lulu.com)
Les Elfes de Miloria d'Ylric et Maeva (série qui a été brutalisée et a fini en one-shot, intéressante pour connaître les auteurs mais c’est tout).

Clues (t.1 et 2) de Mara

2011-12-31T16:53:00.000+01:00

Où il est question de retrouver le meurtrier de sa mère... et plus si affinités dans une époque victorienne avec une femme dans la police.

Par excès de fainéantise, je ne voulais pas faire de nouvel article pour le challenge Women BD. Mais que vois-je ? Cette série n'a encore été chroniquée par personne dans la liste des candidats. Il faut corriger cette erreur !
Car oui il s'agit bien d'une erreur, d'un oubli. Mara est une jeune auteure talentueuse qui améliore son style d'album en album. Des traits ronds mais des boucles qui piquent, on ressent l'intensité du caractère de Mara dans son crayon. La sortie de son tome 2 a été un triomphe : kakemono, séances de dédicaces interminables, on s'arrache le Clues 2 sur les stands. C'est énorme pour une jeune auteure ! Nous attendions pour faire dédicacer un album pour l'anniversaire d'une amie, et nous avons attendu avec ma sœur au moins 2h pour pouvoir enfin la découvrir sur son stand. Incroyable non ?

Clues est sa première série et elle décide se lancer dans le policier du XIXe siècle avec une héroïne déterminée et espiègle qui veut retrouver les assassins de sa mère. Devant le succès des deux premiers tomes, la série ne comptera pas trois mais quatre tomes ! C'est beaucoup pour un nouvel auteur ! Laissez-moi vous guider dans l'univers d'Emily Arderen, la fille d'une femme forte au passé sombre et lié à celui du supérieur d'Emily, l'inspecteur Hawkins.

Titre : Clues tomes 1 et 2
Auteur : Mara

État de la série : en cours

Planche du tome 1 (c) Mara,
tous droits réservés

Clues est une histoire de vengeance à travers des enquêtes policières. Clues est une BD sur les femmes fortes du XIXe siècle qui ont réussi à entrer dans la police, même si elles ne sont restées que secrétaire. Forte, têtue ou déterminée, mais aussi sensible, c’est ainsi que l'on peut définir Emily Arderen. Entrée dans Scotland Yard pour découvrir qui a tué sa mère, infiltrée chez des terroristes, nous sommes d'emblée plongés dans l'ambiance des policiers de l'époque victorienne tant par les décors que par les costumes. L'histoire quant à elle pourrait très bien se dérouler à notre époque, mais elle manquerait de poésie ou finirait en block buster. Avec Clues, nous avançons dans les enquêtes menées par l'inspecteur Hawkins, chef d'Emily, avec le contexte des histoires du XIXe siècle. Même si le ton dominant est celui du drame, il n'en reste pas moins que nous avons de l'action, de l'humour et de vrais personnages.

Nous ne sommes pas en face d'un énième duo Sherlock / Watson. Ici, Hawkins fait tout pour décourager Emily : il la traite comme une servante, défait ou détruit tout ce qu’elle fait et refuse au début de l'emmener avec lui sur le terrain. Emily fait tout pour rester forte et aller à l'encontre de l'inspecteur. Cela paie car il finit par l'accepter... mais à quel prix ? Dans le tome 2, nous apprenons que depuis le début, il essaie de la protéger d'un danger plus grand qu'elle ne peut se l'imaginer. Les terroristes veulent remettre le couvert et Hawkins semble se sentir coupable de la mort de la mère d'Emily. Mais leur relation n'est pas si simple : est-il son père ? Voit-il en Emily la défunte mère qu'il a aimée ? Est-il un oncle ? Son futur mari ? Son ange gardien sur promesse qu'il a fait dans le passé ? Est-il celui qui a commandité la mort de la mère d'Emily ? Beaucoup de mystères autour de cette question.
Nous les quittons alors qu'ils sont déguisés à une réception et où leurs ennemis semblent arriver à leur fin : on a tiré sur Emily, Hawkins est coincé et leur ami médecin ne peut rien pour eux. Le commissaire est-il arrivé trop tard ? La suite dans le tome 3 !

Planche du tome 2 (c) Mara,
tous droits réservés

En conclusion,

Clues st une série à suivre et qui n'a pas encore livré tout son lot de mystères. Mara se vante d'avoir une histoire autour d'Emily et Hawkins que personne n'a encore réussi à découvrir, malgré les scénarios les plus incongrus qu'on a pu lui servir. Les avis sur les tomes de cette séries sont divergents (certains ont préféré et pas le 2 ou inversement), mais à la fin du tome 2 je n'ai eu qu'un mot à la bouche : "C'est tout ?" J'ai été frustrée que cela s'arrête ainsi ! Alors que l'action avance très vite, on a l'impression qu'il ne s’est rien passé. Le tome 3 va travailler sur une rétrospective : le passé d'Hawkins et de la mère d'Emily.

Emily devient attachante et le trait de Mara est plus mature, plus noir et correspond davantage à la trame policière. Le fait d'avoir utilisé une femme dans Scotland Yard est original et on espère que ce côté sera très travaillé dans les prochains tomes. Il semble que oui, que demander de mieux ?
On peut lui reprocher deux soucis : le tempo et le manque d'intrigues policières. D'abord le tempo entre le tomes 1 et 2 : d'un côté tout est lent pour tout mettre en place et de l'autre tout est très rapide. Une différence qui peut bouleverser les lecteurs. Ensuite le manque d'intrigues, parce que même si nous sommes dans le genre policier il n'y a qu'une seule enquête en cours. Nous ne suivons pas les héros comme dans un Sherlock ou une série télévisée habituelle. Ceci dit, vu le nombre réduit de tomes au départ, on peut comprendre que Mara ait préféré se focaliser sur une seule intrigue.

Je soutiens de tout cœur cette auteur très prometteuse et je vous invite à commencer les aventures d'Emily et Hawkins avant qu'elles ne finissent. l'attente entre les tomes fait monter le suspense ;)

Note :

Pour aller plus :

Crédits : planches trouvées sur le blog de l'auteure, Mara.

Carnets de Décembre

2011-12-28T22:41:00.001+01:00

Depuis la rentrée, pas le temps de lire tout ce que je voudrai. J'ai été plus friandes de BD et de textes courts. Un petit post plus synthétique pour faire un rapport de lectures du mois.

Contes myalgiques II de Nathalie Dau
Note :
Un style mieux élaboré que dans son premier tome et un véritable coup de cœur pour la première nouvelle. Seul problème, les chutes sont attendues pour certaines nouvelles mais c’est toujours le problème de ce genre. Nathalie Dau décrit avec simplicité et précision différents univers. On part toujours dans plusieurs époques différentes, même si la nôtre est souvent privilégiée. Une nouvelliste qui mériterait d'être encore mieux connue du grand public.

Fullmetal Alchemist, tome 1, de Hiromu Arakawa
Note :
La première série avait été finalement très fidèle aux premiers tomes du manga. J'ai été assez contente de retrouver Al et Ed au début de leurs aventures. L'ambiance dans le manga est beaucoup plus drôle et le trait marqué fonctionne très bien avec cette série. J'ai encore explosé de rire sur le mini mégaphone Edward dans le dernier chapitre. L'entrée dans cette série me paraît plus simple dans le manga que dans la série (toujours la première du nom).

Tsubasa Reservoir Chronicles, tome 1, de Clamp
Note :
Je n'ai décidément toujours pas accroché à la série. Trop de mélange de personnages, le caractère de Sakura ne me revient toujours pas. J'ai l'impression de voir un melting pot de tous les personnages pour faire une histoire délirante. Après, les fans de Clamp doivent être heureux de connaître une histoire alternative pour leurs personnages préférés, mais sans plus. Seul Kurogane et Mokona sont un peu drôles mais plutôt stéréotypés dans ce tome 1.

Quinquennat nerveux, tome 1, de Martin Vidberg
Note :
Les planches sont bien articulées entre elles et il y a un effort pour mettre une autre narration en arrière-plan. Cependant les vignettes n'ont pas toujours très bien choisies. Quand on connaît le blog, on se dit "tiens ils ont pas mis celle-ci ? Et cette note aussi ? Pourquoi ?". Autre remarque : certains chapitres font effectivement un tour d'horizon depuis le début du quinquennat et d'autres passent trop rapidement dessus. En bref, un livre drôle pour les fans et les non initiés mais un plus de volume et un meilleur choix des vignettes aurait été le bienvenu. Je pense notamment à la différence de poids entre le chapitre sur Sarkozy et celui sur Strauss-Kahn.

It is not a piece of cake de Nancy Pena
Note :
Un album plus classique dans l'intrigue et la narration mais beaucoup plus percutant dans l'ambiance et l'histoire. Nancy Pena se démène pour raconter le combat entre Alice et Viktor Neville. On s'éloigne de plus en plus du mythe d'Alice au pays des merveilles pour aller vers quelque chose de plus personnel.

L'Oiseau rouge de Zhang et Lavignette-Ammoun
Note :
Un gros coup de cœur pour le graphisme. Des couleurs chatoyantes, des décors doux et délicieux, de très belles planches de recherches à la fin de l'album, tout pour régaler les yeux. Le seul souci étant malheureusement l'histoire qui manque un peu de saveur. C'est plus le dessin qui donne la couleur à l'histoire que l'inverse.

La Parenthèse d'Élodie Durand

2011-12-27T14:55:00.003+01:00

Du jour au lendemain, vous oubliez ce qui s'est passé hier, puis avant-hier, puis il y a deux mois, puis il y a quatre ans... D'abord les souvenirs, puis le calcul mental, puis les lettres, puis... le trou noir.

Comme tout récit autobiographique, on aime ou on n'aime pas. Pour La Parenthèse, on se place dans la compassion dès le début mais ce n'est pas le personnage qui l'inspire, c’est la situation. Cette BD fait l'épopée d'un combat contre la maladie dans un style simple, clair mais qui reste très personnel. Ce n'est pas vraiment le cadeau idéal pour ces fêtes de fin d'année, mais j'ai totalement oublié d'en parler quand je l'ai acheté. Vous me pardonnerez peut-être si je vous dis que ça se finit bien ?

Toujours dans le cadre du challenge Women BD qui se termine le 31 décembre, je vous invite à faire la connaissance de l'autre Élodie : Judith.

Titre : La Parenthèse (ISBN : 9782756017037)
Auteur : Élodie Durand

Nombre de pages : 224

Planche trouvée sur Paperblog

Il est difficile de résumer l'intrigue de La Parenthèse sans tout dire. L'essentiel à savoir est que le personnage principal Judith rencontre une ancienne amie dont elle ne se souvient pas. Cette jeune femme lui pose des questions sur son Capes et sur les années passées. Judith se sent très mal et réussit à esquiver une nouvelle rencontre. Pourquoi ? Parce qu'elle n'a plus aucun souvenir de ce qui s’est passé entre son année de fac il y a quatre ans et aujourd'hui. Le récit se lance dans une rétrospective importante (tout le livre) mais sans inclure de barrières. Judith est différente de l'auteure mais elles ont eu la même histoire. Judith ne parle pas qu'à l'auteure mais à tus les lecteurs qui ont bien voulu pousser la porte de cette BD et enfin le lecteur ne s'accapare pas l'intrigue par pudeur tout écoutant patiemment cette histoire qui l'intéresse. Il y a donc différents niveaux de lecture brouillés tout en étant très bien désignés.

Après ce petit prologue, nous assistons à la dégradation de la maladie de Judith : l'épilepsie. Pour quelqu'un d'ignorant sur la question, on en apprend davantage avec un cas concret. Qu'est-ce que réellement cette maladie ? On ne connaît généralement que les convulsions, la crise en elle-même. La forme extérieure. Mais que sait-on des dégâts internes ? Rien. Judith nous invite à écouter le récit de ses parents. L'héroïne dans le temps présent se place directement du côté des lecteurs. Elle n'a jamais cru qu'elle était malade. Ce problème lui est étranger.
Plus on avance dans l'histoire, plus les dessins deviennent conceptuels pour expliquer des théories scientifiques ou les problèmes de mémoire de plus en plus importants. J'ai particulièrement été marquée par la double page 102-103 qui résume très bien l'ensemble de l'ouvrage. Des yeux observent dans le noir un enfant recroquevillé. Son état mental régresse au point de devenir une enfant qui suit sa mère sans raison et sans avoir de capacité de jugement, tandis que les autres la regardent sans savoir quoi faire.

Judith ne savait pas qu'elle était porteuse de cette maladie et elle va pourtant aller au plus bas avec des médicaments toujours différents qui ne font pas effet. La seule trace virulente de son cerveau reste son carnet à dessins (avec ceux faits par l'auteure durant sa maladie). Mais un jour, son état s'améliore et elle reprend peu à peu ses activités. Elle change de vie... mais a toujours peur de revoir ses anciennes connaissances.

Planche trouvée sur
Le Temple de Ganesh

En conclusion,

La Parenthèse ait partie des textes qui sont difficiles à juger objectivement du point de vue de l'intrigue. Comment peut-on dire que l'histoire d'une ancienne épileptique est trop plate, pas assez épique, sans froisser la concernée ? L'intrigue plaît ou ne plaît pas, mais ce qui importe ici c’est la narration choisie. L'alternance entre Judith fictive et dessins d'Élodie réelle nous sort à coups de pied dans les fesses de la narration le temps de quelques pages. L'auteure a voulu faire une BD à des fins thérapeutiques parce qu'elle ne s'est jamais crue malade durant cette période.
Le trait aussi est enfantin pour minimiser le sujet tout en l'amplifiant. Certaines planches rappellent nos peurs d'enfants : le noir, les monstres, etc. Cette technique permet de mettre le sujet à distance tout en faisant naître en nous des émotions.

En bref, une BD sur laquelle il faut s'arrêter et prendre son temps. L'entrée en matière est facile parce qu'on sent que l'auteure ne se parle pas à elle-même. Elle s'adresse à un lecteur potentiel, peut-être elle comprise, mais jamais elle ne s'accapare le récit pour le garder rien que pour elle. La Parenthèse est un partage, un témoignage aussi bien de la malade que des parents dont le courage est portée aux nues avec simplicité. On peut presque dire qu'Élodie Durand a développé une esthétique de la thérapie.

Note :

Pour aller plus :

Crédits : planches trouvées sur Paperblog et Le Temple de Ganesh.

Top ten tuesday (4)

2011-12-27T13:06:00.006+01:00

Que seraient les fêtes de fin d'année sans classement des livres que l'on a préféré ? Un monde moins pollué ? Un monde moins individualiste ? Tan pis, je vais suivre tout le monde et en faire un :]
Il sera différent de celui de l'année dernière car il correspond au top ten tuesday d'aujourd'hui, toujours organisé par Iani !
Rappelons le principe pour les non initiés :

Le Top Ten Tuesday est un rendez-vous hebdomadaire dans lequel on liste notre top 10 selon le thème littéraire défini.
Ce rendez-vous a initialement été créé par The Broke and the Bookish et repris en français sur mon blog.
Iani.

Sur ce, commençons notre Top 10 des livres lus en 2011.
1. Belle du Seigneur de Cohen

[ Lire l'avis ]
Tout m'a charmé (excepté le caractère misogyne).

2. De Profundis de Chanouga

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J'ai redécouvert la BD par ce petit album. Un livre à lire, lire et relire.

3. Le Cœur cousu de Martinez

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Malgré les défauts qui rendent un peu son récit décousu, c’est une œuvre colossalesous ses airs de simplicité et de conte.

4. Rosa Candida d'Olafdottir

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Ou comment attendre son prochain roman. Légèreté et douceur dans les brumes d'Islande.

5. Je suis un Chat de Soseki

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Un livre rempli d'humour mais qui se finit tragiquement. Difficile à lire mais il vaut vraiment le détour ! Les amoureux de Tristram Shandy devraient apprécier.

6. La Poupée de Kokoschka de Frédérick

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Une petite perle découverte en fin d'année.

7. Persepolis de Satrapi

[ Lire l'avis ]
La prochaine fois, je me ferai une idée par moi-même. J'ai failli passer à côté d'une BD étonnante.

8. La Parenthèse d'Élodie Durand // Andromaque de Racine EX-AEQUO

[ Lire l'avis ] // [ Lire l'avis ]
Durand C'est toujours avec le même frisson que je relis cette BD. Une esthétique de la thérapie dans une autobiographie ouverte à tous, sous la forme d'un récit rapporté par les parents de la malade.
Racine Relue cette année, toujours ma pièce de théâtre préférée.

9. Chi, une vie de chat de Kanata

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Un manga tout en légèreté, ça permet de faire de bonnes coupures dans les livres aux intrigues plus "sérieuses".

10. La Marche de Mina d'Ogawa

[ Lire l'avis ]
Pas mon livre préféré d'elle mais c'est par lui que je l'ai découverte. Donc plus un lien affectif. En plus la couverture est joli et très symbolique (et n'a rien à voir avec l'intérieur, à aucun moment on ne fait mention d'hippocampe).

Bride Stories t.1 à 3 de Kaoru Mori

2011-12-26T17:45:00.000+01:00

Une femme nomade mariée à un jeune garçon entre dans une nouvelle famille, des coutumes différentes mais aussi dans une histoire d'amour singulière.

Bride Stories est un nouveau shôjo arrivé depuis peu en France et encore en cours au Japon. Son originalité vient de l'âge des protagonistes et du cadre culturel et géographique du manga. Si l'écart entre les âges n'est pas innovant, ici c'est la fille la plus âgée et mature tout en gardant les codes du shôjo. Ajoutez à cela un décor de nomades d'Asie centrale au XIXe siècle et vous avez un cocktail délicieux.
Il est rare en France d'avoir des mangas si "exotiques" dans leurs choix, encore plus dans les shôjo, et c’est pour cette raison que Bride Stories mérite qu'on lui accorde un peu d'attention !

Je dis shôjo, mais j'avoue que le dessin et même l'histoire n'est pas si facilement classable. Disons que tout est bien en ordre, que l'héroïne répond à certains codes du shôjo (timidité, exemplarité du comportement, faible et fragile alors qu'elle sait tirer à l'arc, etc), mais que l'intrigue est tellement poussée dans l'investigation des lieux qu'on croirait parfois dans le documentaire. Kaoru Mori pousse le vide jusqu'à reproduire des broderies dans ses détails les plus infimes !
Kaoru Mori est une idole au Japon qui a décidé de se lancer dans sa passion. Elle montre à son public qu'on peut être belle, mignonne à croquer pour ses admirateurs tout en étant habile de ses mains. Il me semble que tous les décors sont faits à la main car dans le tome 1, le tronc d'arbre sculpté n'est pas droit. Mais on est presque en admiration devant cette erreur. Elle nous prouve qu'elle est réellement douée.

Titre original : Otoyomegatari
Titre français : Bride Stories
Auteur : Kaoru Mori

Tomes : 3
État de la série : en cours

Planche trouvée sur Nekoden

Amir a vingt ans, nomade, et est envoyé chez un clan voisin pour y être mariée à Karluk, douze ans et sédentaire. Dès les premières pages, le sourire de l'héroïne donne le ton au manga. C'est dans la joie et la douceur que vont s'épanouir les personnages. Leur relation se met en place tout doucement et on voit d'abord surtout Amir comme un maman. Ce n'est qu'à partir du tome 2 que, selon les dires des femmes de la famille, Amir accepte Karluk comme son mari. On ne sait pas trop s'il y a un sous-entendu de vie intime ou si c’est simplement parce qu'il l'a sauvée de son oncle et ses hommes de main qui voulaient la ramener chez eux pour la marier ailleurs.
Si le sujet du mariage consommé par la venue d'un enfant est abordé d'emblée, ce n'est pas le sujet principal du manga. Bride Stories brosse le tableau de la culture des nomades d'Asie centrale au XIXe siècle, à travers le portrait de femmes mariés ou à marier. L'auteur étant une femme et le manga un shôjo, on se doutait bien que le sexe féminin aurait une place importante. Cependant, pas de texte féministe.

En trois tomes, Kaoru Mori pose les bases de cette culture méconnue pour la plupart des gens. Nous passons en revue dans le tome 1 le rôle d'une épouse : soigner son mari, s'intégrer dans sa nouvelle famille, appréhender cette nouvelle relation et trouver un équilibre dans cet écart d'âge. Car même si les garçons sont toujours plus avancés que les jeunes filles sur ce point, avoir pour partenaire une jeune femme de huit ans son aînée quand on en a douze, ce n’est pas une mince affaire.
On nous fait bien comprendre que leur relation a évolué au tome 2, mais on ne comprend pas vraiment en quoi. Amir est présentée nue dans les bains, elle rougit durant tout le chapitre, évite son petit mari et les femmes disant que Karluk est devenu son vrai mari. Certes mais parce qu'ils sont enfin passés à l'acte ou simplement parce qu'Amir a trouvé Karluk plein de bravoure quand il l'a sauvée des griffes du méchant oncle ? D'ailleurs, malgré son aspect un peu linéaire, le tome 2 essaie de se focaliser davantage sur le conflit entre clans. La famille d'Amir souhaite la récupérer pour la remarier à un homme très violent qui a déjà tué deux femmes du clan en les battant. Le clan de Karluk va la protéger jusqu'à combattre violemment dans leur petit village. Amir réussit à rester dans sa nouvelle famille, pour le moment, car son oncle et ses hommes sont faits prisonniers. Un nouveau personnage apparaît aussi, Pariya. Elle devient très vite l'amie d'Amir contre son gré... mais bien heureuse que quelqu'un s'intéresse à elle pour ce qu'elle est réellement.
Durant le tome 3, cette partie de l'intrigue disparaît pour laisser place à l'explorateur anglais, Smith, qui part pour la Turquie. Il attend un guide en ville mais un concours de circonstances va faire qu'il va se retrouver au beau milieu d'une querelle de famille impliquant deux veuves (belle-mère et fille) et un oncle xénophobe. Le choc des cultures va passer par dessus l'amour car, comme l'explique Kaoru Mori, ici "les enfants obéissent à leurs parents". L'oncle finit par épouser la vieille belle-mère pour marier Talas, la fille, à un habitant du coin. Smith va connaître la prison, la joie, le désespoir et la rupture amoureuse avant de repartir vers la Turquie avec son guide. Il abandonne la montre à gousset qu'il avait offert à Tala en cadeau de fiançailles.

Planche extraite par manga news

En conclusion,

Bride Stories a un cadre original mais manque encore un peu de saveur. On s'attendrait davantage à lire un seinen ou un shônen. Néanmoins, c’est sûrement pour cela que Kaori Mori a choisi cet environnement (en plus d'adorer cette époque, ce lieu et cette culture). On peut aussi avoir un cadre historique dans un shôjo sans tomber dans l'adaptation d'une culture à une autre. Ce n'est pas l'Asie centrale qui vient aux Japonais, c’est le Japon qui s'intéresse à ces nomades. De plus, contrairement à Ayashi no Ceres, l'environnement n'est pas un prétexte pour donner une couleur à l'histoire. Nous sommes complètement immergés dans une autre culture et l'intrigue amoureuse est presque reléguée au second plan dans plusieurs chapitres. Côté personnages, il y en beaucoup. Vraiment beaucoup. On s'attache facilement aux héros et aux plus jeunes. Le tome 3 donne enfin la voix à l'explorateur et on découvre un pauvre homme trop dans son travail mais plein de compassion.

Je ne peux m'empêcher de reprocher aux deux premiers tomes un manque réel d'action (dans la continuité du manga, pas juste alterner vie calme / combat de temps à autre) et un manque de logique dans les chapitres parfois. Le tome 3 semble corriger ces défauts mais je préfère attendre la suite de la série pour confirmer mes dires... Un petit souci de traduction aussi dans les tomes 1 et 2 (très flagrant pour le deuxième), ça m'avait pas mal perturbé dans ma lecture. Certaines scènes devenaient un peu incompréhensibles.
Le tome 3 fait remonter la série dans mon estime et nous sert une intrigue mieux menée sans rien perdre de ses éléments précédents. Le fait de suivre l'explorateur paumé y est peut-être pour quelque chose.
Malgré ces petits défauts, la vie quotidienne s'écoule lentement mais on apprend toujours quelque chose de nouveau. Kaoru Mori est à la hauteur de son sujet culturellement et graphiquement parlant.

Note :

Crédits : planches trouvées sur Nekoden et Manga news.

Persepolis de Marjane Satrapi

2011-12-24T08:00:00.000+01:00

Quand le vent de la révolution amène le malheur sur un pays et que l'instinct de survie d'une adolescente prend une forme aussi extrême que son gouvernement.

Ce sera mon petit cadeau de Noël pour ceux qui n'ont pas encore eu la chance de lire cette BD. Persepolis est un tremblement de terre. On m'avait mise en garde sur des dessins trop enfantins et pas très bien faits, mais au contraire j'ai rencontré un trait fortement inspiré des affiches communistes. Au-delà de l'histoire très prenante et au fur et à mesure très décalée, le trait nous invite dans un univers très marqué et proche de la propagande. J'ai tout de suite été séduite par la combinaison des deux, c’est vraiment très bien choisi.

Une BD autobiographique d'une femme iranienne à lire et à relire, surtout en ces après-temps de révolutions arabes. On retrouve le même schéma que dans ce qui s'est passé en Iran. Espérons que les choses ne se répèteront pas.
La BD était scindée en 4 volumes à l'origine, mais un monovolume est publié en 2007 à l'occasion de la sortie du film tiré du livre. Ce n'est pas une mauvaise idée : quand on fait les comptes on y gagne beaucoup. Par contre, il faut avoir de bons bras !

Auteur déjà chroniquée au challenge Women BD, mais personne ne s'était encore attaqué à ce mastodonte (et je pèse mes mots).

Titre : Persepolis (ISBN : 9782844142405)
Auteur : Marjane Satrapi

Nombre de pages : 365

Bulle extraite par Paul Gravette

Le récit commence et se termine en Iran. C'est entre ces deux périodes de sa vie que la jeune Marjane s'est émancipée et a appris une nouvelle forme de révolution. Dans la première partie, elle va encore à l'école primaire et veut être prophète. Elle est vite désillusionnée et se détourne peu à peu de Dieu. Sa vie, c'est celle de sa famille, anciens aristocrates et parents du Shah d'Iran qui s'est fait récemment assassiné. Marjane est coincée entre deux mondes : celui de la révolution et celui de l'école, la docilité face à l'intégrisme religieux. Faut-il ou ne faut-il pas aller à l'encontre de son nouveau gouvernement si on pense que ses actions sont mauvaises ? Mettre cette idée dans la bouche et la tête d'une enfant, éduquée pour être une libre d'esprit, pose le problème de la légitimité. Les deux autres parties sont là, entre autre, pour prouver que oui, "indignez-vous !" mais chacun à son niveau. Les parties 2 et 3 correspondent à l'adolescence de l'héroïne qu'elle passe en Iran et en Autriche. Ses parents ont de plus en plus peur qu'il lui arrive malheur et l'envoie vivre seule ailleurs alors qu'elle est à peine une jeune fille. Ces deux parties sont sûrement les plus sombres de toute la BD et chacune apporte sa teinte particulière. D'un côté l'héroïne est mise face aux problèmes du régime et son oppression, de l'autre côté elle connaît absolument tous les travers de la vie adolescente. L'émotion est facilement transmissible, même si on peut avoir tendance à s'éloigner un peu du personnage. Cela signifie qu'elle est devient de plus en plus indépendante. Elle se forge une personnalité et ne correspond plus autant aux critères du personnage de fiction : elle n'est plus un réceptacle dans lequel quasiment tout le monde peut se retrouver. Marjane entame sa vraie révolution.
Dans la quatrième partie, on peut se dire que Marjane n'en veut pas tant que à ses parents. A l'époque, oui, mais cette période dure et loufoque de sa vie lui a permis de s'émanciper totalement. A tel point qu'elle n'arrive plus à vivre convenablement en Iran. Toujours à se demander si elle est bien habillée, si elle a sa liberté de pensée ou encore pourquoi rien ne va avec son mari. Persepolis est un regard de révolutionnaire mais surtout de femme sur ce qui s'est passée en Iran durant la guerre du Golfe. Marjane l'a pleinement vécu et même si elle est née dans une famille plus aisée que d'autres, elle n'a pas été épargnée par le destin : morts dans sa famille, disparitions, amis mutilés, expatriation etc. De plus, certains planches sont dignes d'affiches communistes : au-delà de l'histoire, Marjane arrive à nous faire passer un message codé et fort sur son époque et sa pensée, au point qu'il devient difficile d'aimer le personnage à toutes les époques de sa vie. Soit on l'aime, soit on ne l'aime pas. Ce qui est étonnant, c'est plus elle grandit et plus la révolution devient personnelle. Dans les deux premières parties on s'attache beaucoup plus à la révolution intérieure du pays. Les deux autres parties sont comme une métaphore du pays sous la forme de la psyché et du physique de l'héroïne. Une BD très forte dans sa construction.

Bulles extraites par 20minutes

En conclusion,

Persepolis est une BD au fort potentiel graphique et à la narration impeccable. Sous la forme d'un journal, on découvre l'intimité d'une petite fille qui deviendra grande. Le contexte historico-politique a complètement façonné son caractère et créé autour de l'auteur une aura qui rend l'héroïne et Marjane elle-même très charismatique.
L'émancipation de la femme ne se fait pas moitié, on va très vite dans l'excès. C'est peut-être le point que j'ai le moins aimé, mais après tout je n'ai pas vécu sous le joug d'un gouvernement religieux intégriste.
En tout cas, j'ai adoré en apprendre un peu plus sur ce qui s'est vraiment passé en Iran à une époque où j'étais beaucoup trop jeune pour comprendre.

Un style percutant, une histoire politique qui est d'actualité, un combat entre féminisme et intégrisme religieux, bref un cocktail Molotov autobiographique qui ne fera pas que des bulles pour ce réveillon. Plus qu'un témoignage, une voix.

Note :

Aller plus loin ?

Crédits : planches trouvées sur Paul Gravette et 20Minutes.

Challenge ABC 2012 de Livraddict

2011-12-21T19:51:00.002+01:00

Pour des raisons financières et aussi de temps, j'ai décidé d'abandonner le challenge Littératures de l'imaginaire... parce qu'il n'était pas cumulable avec ce nouveau Challenge ABC et les deux baby challenges. Et pour dire vrai je n'allais lire que 16 titres sur les 26 présentés, donc je partais déjà avec l'idée que je le finirai pas. Donc pour celui-ci, que de l'exclu !

Voici la liste :

A. Ange, Ayesha l'intégrale (roman fantasy, 611p.)
B. Alessandro Barricco, Oceano Mare (roman VO italien, 112p.)
C. Jean Cocteau, La Machine infernale (théâtre, 154p.)
D. Marguerite Duras, Les petits chevaux de Tarquinia (roman, 224 p.)
E. Élisabeth Ebory, A l'orée sombre (nouvelles fantastiques, 260p.)
F. Jean-Louis Fetjaine, La Trilogie des elfes (fantasy, 928p.) [tome 1] [tome 2] [tome 3]
G. Gabriel Garcia Marquez, Cent ans de solitude (roman fantastique mexicain, 460p.)
H. Takeshi Hiraide, Le Chat qui venait du ciel (nouvelle japonaise, 109p.)
I. Hideko Ise, 1000 vents, 1000 violoncelles (album jeunesse, 40p.)
J. Alexis Jenni, L'Art français de la guerre (roman historique, 633p.)
K. Yasunari Kawabata, Les Belles Endormies (nouvelle japonaise, 124p.)
L. Alphonse de Lamartine, Méditations poétiques (poésie classique, 477p.)
M. Shigeru Mizuki, NonNonBâ (manga monovolume, 420p.)
N. Amélie Nothomb, Le Sabotage amoureux (roman, 128p.)
O. Yôko Ogawa, Amours en marge (roman japonais, 190p.)
P. Yoon-Sun Park, Sous l'eau, l'obscurité (BD coréenne, 160p.)
Q. Raymond Queneau, Zazie dans le métro (roman, 186p.)
R. Edmond de Rostand, Cyrano de Bergerac (théâtre classique, 186p.)
S. Bertrand Santini, Le Yark (roman/album jeunesse, 80p.)
T. Craigson Thompson, Habibi (BD américaine, 670p.)
U. Naoki Urusawa, Pluto tome 1 (manga SF thriller, 202p.)
V. Jules Verne, Voyage au centre de la Terre (roman classique SF, 372p.)
W. Virginia Woolf, Les Vagues (roman classique anglais, 317 p.)
X. Xinran Baguettes chinoises (roman chinois, 350p.)
Y. Akira Yoshimura, L'arc-en-ciel en blanc (nouvelles japonais, 128 p.)
Z. Stefan Zweig Le Joueur d'échecs (roman classique autrichien, 94 p.)

Hors challenge, j'essaierai de garder en mémoire Bilbo le hobbit, Gagner la guerre, le Mattotti et La Forêt des Mythagos mais vu le nombre total de pages avec ce challenge-ci, vous comprenez que ça devanait "chaud".

Lien vers le topic des règles

Le challenge 26 livres-26 auteurs 2011 a réuni pas moins de 52 participants ! J'espère que cette nouvelle année en amènera tout autant.

Les règles étaient simples et ont été suivies par tous, mais nous avons constaté qu'elles étaient un peu ardues. Certains participants ont eu du mal à s'investir complètement dans le challenge.

Par conséquent, voici le nouveau règlement en espérant qu'il permette à chacun de s'amuser en lisant !

Le règlement

La version que je vous propose, consiste à choisir non seulement un auteur par lettre, un minimum de 4800 pages pour l'ensemble des livres (afin d'éviter une liste avec 26 livres de 150 pages !)

Toutefois, ce challenge se veut plus facile, donc voici les améliorations :

A comme Allégé : Vous avez la possibilité d'inclure des films (chaque film compte pour 50 pages uniquement ! ) et des BD.

B comme Bouleversement : Vous pourrez changer d'auteur et donc de livre* au cours de l'année, en respectant toutefois le principe d'un auteur par lettre... (26 auteurs au final). Toutefois, vous ne pouvez pas changer tous les auteurs ! il n'y aurait plus de challenge. Je pense que 5 changements sont suffisants... qu'en pensez-vous ?

* Un changement de livre pour un même auteur sera étudié au cas par cas, et ne sera pas forcément décompté des 5 bouleversements accordés.

C comme Catégorie : le but reste de marier les styles : un classique, une nouvelle, un auteur étranger, un livre en fantasy, un en SF, un roman, un thriller... (cette liste n'est pas exhaustive).

Les questions-réponses (les plus fréquentes) :

- Un livre d'auteur anonyme peut être proposé soit en A, soit en X.
- Pour les BD, le dessinateur compte autant que l'auteur. A vous de choisir la lettre qui vous convient. Par contre pour les films, c'est le réalisateur.
- Dans les séries, vous lisez le livre qui vous intéresse, pas forcément le premier tome...
- Les livres choisis peuvent entrer dans un autre challenge. Ils peut aussi s'agir de relecture.

Les listes seront "relevées" fin décembre, et conservées.

Top ten tuesday (3)

2011-12-20T16:15:00.001+01:00

La liste de Noël a déjà été faite, mais c'est marrant de voir les goûts des gens. Voici le top ten tuesday du jour : Les 10 livres que vous aimeriez recevoir à Noël.
Petite liste des livres que je n'ai pas commandé au père-Noël mais j'aurai aimé qu'on m'offre.

Pour voir les autres listes, rejoignez Iani sur son billet récapitulatif !

Les dessins sont juste magnifiques, l'immersion est totale et j'ai lu que l'auteur s'était bien renseigné sur la culture et le Coran pour écrire son scénario. Le nœud de l'histoire est original. Dommage que la version français ne soit pas aussi belle que la version américaine (couverture rigide illustrée et non dos carré collé). Une histoire haletante, dure et beaucoup moins rose que dans Blankets d'après ce que j'ai lu.
En fait, je suis en admiration devant le noir & blanc. Et rien que ça, ça vaut le détour.

NonNonBâ travaille sur le folklore japonais et avec ses 420 pages, on ne risque pas de s'ennuyer ! Le dessin manga du temps de Tezuka donne une certaine nostalgie et m'a toujours troublée : ça ressemble parfois à du Popeye quoi !
Cette histoire a l'air de renfermer tous les secrets sur la culture folklorique du Japon, ça doit beaucoup aider à comprendre certains films (les Miyazaki pour ne citer qu'eux).

A sa sortie, je le voulais. Puis les extraits m'ont déplu... Enfin je suis revenue vers lui il y a quelques jours et je regrette de ne pas l'avoir commandé au papa Nowel... Élisabeth Ebory a un style très particulier qui fait qu'un aime ou qu'on n'aime pas. Après avoir quelques livres de fantasy et de fantastique un peu trop verbeux, il est bon parfois de revenir à un style plus épuré et plus en phase avec le personnage de l'histoire.

Le Saint-Graal des italophones de France. C'est fou comment il est impossible de trouver une anthologie de poètes italiens en magasin. Peut-être dans les petites maisons d'édition qui n'ont aucune visibilité ? En tout cas, j'ai bien envie ce moment de renouer avec mes racines et ce Pléiade aurait été parfait... si son prix n'était pas juste exorbitant pour de la poésie.

Tous les plus grands poètes italiens du XIIe siècle au XXe siècle. Que demande le peuple ?

Livre indisponible à la vente en France (le titre est juste un exotisme pour les italiens), les illustrations sont magnifiques et l'histoire a l'air de tenir la route. Une de mes grosses déceptions. Très friande d'Italie en cette fin d'année... Peut-être un besoin d'être au chaud ?

Magnifique beau livre avec des illustrations de Harry Clarke qui n'ont pas pris une ride. Une édition imposante tant par son poids et l'épaisseur de sa couverture que par son prix. Vraiment un livre qu'on ne demande qu'à Noël.

Un des livres phares des éditions Courtes et Longues. Si vous avez l'occasion de la feuilleter, jetez-vous dessus ! On dirait les vieux grimoires ou les vieux livres que nos grand-parents avaient. C'est plein de nostalgie et de mystère !

J'ai été très surprise de voir que l'ambiance glauque que l'on retrouve majoritairement dans les dessins de Lacombe ces derniers temps n'y était pas dans ce beau livre ! C'est là que je me suis dit : et pourquoi je ne l'ai pas mis sur ma liste ?!

Petit bémol quand même : ce n’est que la première partie donc si on veut tout lire il faudra acheter le second tome (s'il sort)...

Encore du Victor Hugo, ouais ! Je n'ai quasiment rien lu de Hugo (pas fini Notre-Dame de Paris, encore moins les Misérables mais tout de même Ruy Blas est à mon palmarès).

Je vais en répugner quelques unes, mais je veux vraiment lire ce livre depuis 3 ans, mais j'oublie toujours de l'acheter... Vous parlez d'une mémoire. Et il ne fait pas non plus partie des livres que j'ai commandé au papa Nowel, quelle tragédie. Donc si jamais quelqu'un veut se débarrasser de son édition, je suis preneuse : D !

Livre qui a fait un bide total de mon côté quand j'ai eu le tome 1 en main. Mais en même temps, j'étais jeune (13-14 ans), immature au niveau des lectures (c'était plus du manga shojo grands yeux kawaii girl que du Cosmétique de l'assassin de Nothomb) et j'avais une forte aversion pour l'univers fantasy... à cause de ce concept de royaumes. Je n'arrivais pas à rentrer dans l'histoire.

Et puis avec le challenge ABC Littératures de l'imaginaire 2012. Je me suis dit qu'il serait temps de corriger cette erreur. Manque de pot, la liste de Noël est déjà faite !

Allez-y, moquez-vous ! J'vous attends devant le livre moi ! Une élève de ma classe l'a présenté en cours et ce livre est juste mortel. Si vous avez encore une âme d'enfant, ce livre est fait pour vous. On joue sur le simages, les mots, les connotations mais aussi sur les calques, les autocollants. Bref rien que pour Blop, on aimerait régresser un bon coup pour qu'on nous l'offre ♥

Lumière sur... Ayashi no Ceres

2011-12-20T12:41:00.000+01:00

Rends-moi ma robe de plumes !

Petit souvenir bien rétro de mon adolescence avec le premier Yuu Watase de ma collection, Ayashi no Ceres. Que feriez-vous si une de vos aïeules se réincarnait dans votre corps et essayait de tuer votre frère jumeau ?
Série pour jeunes filles, Ayashi no Ceres essaie de travailler sur le thème du double sur celui de la réincarnation en transformant des éléments mythologiques en science fiction. L'occident s'invite aussi dans l'univers japonais par le biais de Cérès qui, malgré son nom, a peu de rapport avec notre Déméter si ce n'est de représenter la fécondité. Une intrigue qui plaira moins facilement à vous messieurs tant la niaiserie et le shojoïsme dégouline de cette série.
Cette dernière reste néanmoins la première qui a réellement fait connaître Yuu Watase en France avec Fushigi Yugi, donc elle est en quelque sorte passée dans les classiques à connaître. Petit tour d'horizon à l'occasion du challenge Women BD pour comprendre les clés de ce manga d'aventures et sentimental.

Titre : Ayashi no Ceres
Auteur : Yuu Watase

Nombre de tomes : 12

Planche de CoinBD

Aya et son jumeau Aki fêtent leur seizième anniversaire mais la malédiction s'abat à nouveau sur la famille des Mikage. Cérès se réveille et tente de tous les tuer. Débute alors une longue aventure où Aya et Aki, si proches l'un de l'autre, doivent se séparer et se combattre. Ils ne veulent pas se faire du mal et n'ont que faire de cette maudite famille.
Aki est retenu par la famille Mikage et un cousin scientifique (fou ?), tandis qu'Aya est recueilli par une autre réincarnation de nymphe. Car oui, Cérès ici est une nymphe. Yuu Watase a dû intégrer Cérès au folklore japonais pour plus d'exotisme et travailler sur son thème de fond : la vengeance et la maternité. Vengeance, il y aura. Elle finira par retrouver sa "robe de plumes" que son époux mortel lui avait subtilisée. Toya, garde du corps d'Aki qui tombe amoureux d'Aya sera d'une grande aide, mais à quel prix ? Maternité... Ce thème émerge plutôt vers la fin. Aya en a assez de cette histoire de robe de plumes, de faire semblant d'aller à l'école pour achever sa quête. Elle est en grand manque affectif depuis qu'elle ne peut plus vivre avec son jumeau Aki. Alors Toya deviendra son petit ami après moult et moult aventures.

Raconté ainsi, on pourrait se demander où est la science fiction. Et bien à travers ce drame romantique, Yuu Watase fait réfléchir la famille Mikage sur la théorie de la race pure, sur le clonage, sur l'ADN des nymphes et sur la religion. Aya n'est pas la seule réincarnation de nymphe, bien au contraire elle va rencontrer de nouvelles amies... étranges. Le cousin éloigné d'Aki et Aya sévit fortement en cherchant à reproduire l'ADN de Cérès pour être l'unique être à la posséder.
Comme dans Chobits, on retrouve le thème de la femme objet. Yuu Watase décide de créer deux personnages : celui d'Aya, jeune fille paumée qui voudra juste devenir mère ; celui de Cérès, femme accomplie qui refuse d'être menée par les hommes, des êtres inférieurs à ces yeux.

Planche de Drama manga seinen

En conclusion,

Ayashi no Ceres conviendra parfaitement aux jeunes filles fleurs bleues qui aiment avoir un minimum d'action dans leurs lectures. Le côté science fiction n'occulte en rien les lieux communs du shojo et cette série prouve qu'on peut narrer autre chose qu'une banale vie quotidienne. Dans la même branche, mais pas le même style d'histoire car plus niais et innocent, on retrouve Fruits Basket. Ces deux séries ont fait fureur en France et leur univers différent des autres manga shojo ne doit pas y être pour rien.
On rappelle les quelques longueurs entre les tomes 8 à 10 qui correspondent à la fois au cœur de l'intrigue mais aussi à tous les clichés de shojo qu'une jeune fille pré-pubère attend : tentative de viol, le petit ami qui perd la mémoire mais qui revient la sauver par la force de son esprit, premières scène d'amour, élève mal aimée de sa classe, etc.
Ceci dit, Yuu Watase maîtrise bien son scénario et sa narration. Douze tomes c’est beaucoup, mais c'ets amplement suffisant. En faire plus n'aurait fait que traîner en longueur une série qui est censée se dérouler sur un an de scolarité.
Un petit bémol tout de même : on incite les jeunes filles à ne plus aller à l'école et à devenir mère. C'est le seul gros cliché qui ressort fortement... et qui correspond très souvent au statut des femmes japonaises à la fin des années 90 (début de la série). Même si Yuu Watase joue la provocation parce qu'Aya est mineure (17-18 ans) quand elle attend un enfant, le message reste inchangé. Il me semble que ce défaut est ce qui a empêché un plus grand succès pour passer réellement à la postérité.

Note :

Crédits : planches trouvées sur CoinBD et Drama manga seinen.

Lo de Lucie Durbiano

2011-12-18T20:38:00.000+01:00

Oh que j'aimerai que Daphnis m'enlace... Il est si beau, si jeune et si fort ! Je rêve de m'introduire dans sa chambre la nuit, hihihi !

On continue sur cette lancée d'histoires à héroïnes jusqu'à la fin de l'année. Messieurs si vous passez par ici, vous êtes prévenus ! Une fin d'année 100% féminine pour coller au challenge qui va me prendre le plus de temps sur ce blog jusqu'au 31 décembre : Women BD.

Je vous ai choisi Lo de Lucie Durbiano, d'abord parce que j'ai oublié de lui consacrer un article au mois de juillet, mais aussi pour vous faire découvrir un peu l'ancienne sélection du jury d'Angoulême. Lo est une jeune nymphe recueillie par Artémis et qui tombe amoureuse d'un berger, Daphnis, et qui rêve de devenir femme avec lui.

Un petit arrêt sur image s'impose : pour comprendre le maximum de subtilités dans cette BD, il faut connaître un peu la base d'une histoire antique de Longus, celle de Daphnis et Chloé. Daphnis et Chloé sont deux bergers amoureux l'un de l'autre mais qui vivent dans l'innocence et la naïveté de l'enfance, tout en étant de grands adolescents. Ils prennent pour modèle les animaux pour s'aimer, mais ne comprennent pas le mécanisme d'accouplement. Plusieurs aventures loufoques arrivent aux héros comme Chloé qui est enlevée par des pirates ou Daphnis qui est initié à l'art de l'amour par une femme plus âgée que lui.

C'est ici que Lucie Durbiano entre en scène, cette femme devient Lo l'innocente nymphe. L'histoire de Daphnis et Chloé n’est présente qu'en toile de fond, mais il faut comprendre dans quel genre d'humour on se lance quand on ouvre Lo. Un humour des grecs de l'Antiquité. Un humour qui ne vole pas toujours très haut pour certains, qui se focalise sur le burlesque.

Encore un billet pour le challenge Women BD même si la BD a déjà été chroniquée !

Titre : Lo (ISBN : 9782070627172)
Auteur : Lucie Durbiano

Nombre de pages : 100

Planche n°1 (Actu BD)

Lo est une jeune nymphe qui vit dans les cercles d'Artémis et qui est courtisée par un affreux satyre jeunot. Ils sont depuis toujours les meilleurs amis du monde, mais lui est très porté sur l'art de l'amour. Il la suivra de loin ou de près dans toutes ses aventures. Les plus cyniques pourront qualifier Lo de nymphette, mais la jeune fille veut sortir de cet archétype. L'histoire est fort simple : L'héroïne rencontre Daphnis, un beau et jeune berger, qui s’est fait mordre par un serpent alors qu'il se baignait dans l'étang. Lo venait simplement lui voler sa flûte, mais elle a été tout de suite séduite par le corps du berger. Elle le sauve en retirant le poison de la morsure avec sa bouche. Daphnis est charmé mais ne voit en elle qu'une jeune fille qui vit sur un autre plan, sur le plan des divinités. Alors il lui offre simplement sa flûte. Arrive le satyre qui harcèle Lo en disant qu'elle est une nymphe très coquine.
Simplement résumer le début du livre vous donne déjà l'idée du reste de l'intrigue : nous sommes face à un humour burlesque et très sous-entendus. Lucie Durbiano a voulu axé son propos sur les contacts charnels et sur l'impossibilité pour Lo de trouver son bonheur. Le lecteur navigue entre l'univers de Lo et celui de ses compères. Nous assistons à une fête organisée par Dionysos parce que Diane la rigide est déprimée, Lo déprime et trouve un chien mélancolique qui représente son désespoir, puis elle va voir une sorcière avec sa meilleure amie pour avoir une poudre qui rende Daphnis amoureux d'elle... tandis que l'on apprend l’homosexualité d'Artémis, dans une page saphique (seulement dans les mots). Bref une vie bien mouvementée pour la jeune nymphe qui réussit à partager le lit de son aimé, pendant son sommeil et contre sa volonté. Car oui, Daphnis se mariera bien avec Chloé. Lo, tu ne vis pas sur le même plan il te faut te lancer sur les routes. Changer de décor. Sortir du cercle familial. Un résumé ne peut pas rendre l'intensité du cœur brisé de Lo, mais Lucie Durbiano a voulu donner une personnalité commune à deux époques pourtant très éloignées dans le temps.

Fête de Dionysos

En conclusion,

Lo est une BD pour ceux qui n'ont pas peur de renouer avec l'Art d'aimer d'Ovide ou avec les comportements décalés des dieux d'Homère dans l'Iliade. Sur ce point, la BD est fidèle à l'époque et Lucie Durbiano a fait un bon choix. Petite nuance tout de même : on peut trouver rapidement cet humour lourd si on n'a pas l'habitude de ce type de texte, et j'ai l'impression que la BD perd de la force si on ne connaît pas Daphnis et Chloé, qui est justement excellentissime et risible à souhait. Seule la partie où Lo devient mélancolique et où sa meilleure amie essaie de résoudre ses problèmes peut toucher n'importe qui. On s'imagine très bien les collégiennes ou les lycéennes qui partagent leurs peines de cœur mais qui n'y connaissent rien aux jeux de l'amour. Même si elles aimeraient bien. Le personnage de Lo oscille encore entre les deux pôles : l'amour innocent et la sexualité pleinement vécue comme charnelle. Je n'ai pas trouvé cette intrigue très innovante, mais il est vrai que c'était un pari risqué d'utiliser un décor de Grèce antique pour toucher un public moderne. Lucie Durbiano a été jusqu'à imiter Longus : sur la même idée de Chloé enlevée par des pirates, la naissance de Lo est rocambolesque et originale.

Une analyse simple mais exotique de la souffrance amoureuse et de la complexité des sentiments à travers les yeux d'une adolescente.

Note :

Aller plus loin ?

Crédits : planches trouvées sur ActuBD et Bodoï.

La Poupée de Kokoschka d'Hélène Frédérick

2011-12-18T00:11:00.000+01:00

Qui est la vraie marionnette ? Sa poupée ou son artisan ?

La confection de la poupée de Kokoscka s'est réellement produite et le récit est d'autant plus fort qu'on a l'impression de lire les réactions de la vraie Hermine Moos. Nous sommes directement plongés en immersion dans le roman par des titres de "chapitres" en allemand dans un contexte de fin de première guerre mondiale. On en oublie presque les horreurs de la guerre dans cet atelier confiné et témoin du caractère malsain de K, le peintre commanditaire.

Un journal de bord qui prend un ton engagé dès le début mais qui se déroule aux yeux de tous qu'au fur et à mesure de l'intrigue.

Titre : La Poupée de Kokoschka (ISBN : 9782070127818)
Auteur : Hélène Frédérick

Nombre de pages : 219

Personnages principaux : Hermine Moos, Oskar / K, Heinrich, la sœur d'Hermine, Nanu la chatte, la poupée.

Résumé complet :

Hermine accepte la commande du peintre K : faire une poupée taille réelle d'une de son ancienne maîtresse Ahlmer. Une relation très étroite se noue entre eux, mais nous ne la visualisons que du côté d'Hermine car le roman est écrit sous la forme d'un journal de travail. En poussant un peu, on pourrait dire journal intime. La fin de la première guerre mondiale empêche d'obtenir tous les matériaux nécessaires et Hermine sacrifie souvent sa nourriture pour la création de ses marionnettes.
Elle n'arrive pas à se déterminer par rapport au peintre ni par rapport à la poupée. Ses rapports avec eux fluctuent tout au long du roman mais sont de même nature : d'abord l'héroïne arrive à mettre à distance son travail, puis elle est rapidement prise par l'envie de faire bien, de faire toujours mieux, pour ensuite laisser retomber petit à petit son adoration. Hermine a aussi des relations très ambiguës avec tous les personnages du roman : elle appelle successivement K "mon maître" puis "mon client" et enfin à nouveau "mon maître" mais avec une pointe d'ironie ; elle semble attirée par la femme de chambre de K sous couvert d'en faire une apprentie ; elle se donne facilement aux hommes à cause de son passé de fille de joie ; elle parle toujours de sa jeune sœur dans un contact sensuel et des conversations intimes. Hermine, c’est tout ou rien : elle a besoin d'amplitude dans ses mouvements, elle jette ses vêtements par terre ou bien elle met un pantalon. Elle ne mentionne que très rarement une tenue plus formelle pour l'époque (une ou deux fois au maximum).

Ce journal de travail est donc placé sous le signe de l'intimité et du double, du sosie. Car plus le temps passe et plus les croquis que K envoie à Hermine déforme la réalité. Ils sont la somme d'un phantasme masculin plutôt que d'une reproduction réaliste de la maîtresse perdue. Les deux personnages se rencontrent peu mais cela suffit à allumer les feux du désir chez K. Il lui donne pour conseil parfois de se prendre elle-même pour modèle. Il glisse lentement vers elle, elle qui n'a presque plus rien pour manger, elle qui ne vit que dans son appartement pendant un an, elle qui finit par avoir pour seule compagne sa jeune chatte espiègle.

Mais alors que l'Allemagne est libérée, que les révolutions traversent le pays et qu'Hermine se retrouve seule face à "son maître" qui lui a fait des demandes de plus en plus farfelues (une bouche qui s'ouvre avec dents et langue ou un sexe et son duvet qui soit "ouvrable"), K décide de ne jamais passé chez Hermine pour venir chercher la Poupée. Alors l'héroïne décide de barbouiller cette femme muette, cette autre personne qui l'a accompagnée dans son travail et qui a été très proche d'elle. On ne sait pas si à la fin elle la jette d'une falaise ou si elle a seulement dormi avec elle.

Mon avis :

Un très beau texte qui raconte une histoire malsaine et angoissante de façon légère et enjouée. On sent un véritable travail dans la psychologie d'Hermine et l'aspect du journal n'est pas du tout rébarbatif. Hélène Frédérick maîtrise parfaitement l'art de la narration : elle sait relancer l'intrigue alors qu'il se passe quasiment toujours la même chose.
Une écriture très fine et juste qui touche à plusieurs thèmes à la fois. Un résumé du livre devient très difficile car il aborde à divers moments et avec plusieurs évolutions le féminisme, les phantasmes masculin et féminin, la prostitution en temps de guerre, la femme objet, le double l'affirmation de soi et la sexualité. Ce dernier n'est jamais le sujet principal de la narration mais il serpente plusieurs chapitres de façon peu ancrée. C'est toujours une mention supplémentaire, comme pour interpréter la scène autrement.

J'ai eu très peur de lire un texte très glauque mais l'autre a joué une double entrée de chapitre pour travailler sur deux pans du sujet : d'un côté un court texte sur le marionnettisme du modèle du peintre, qui finit en femme objet, avec un titre en allemand ; de l'autre côté un chapitre avec un ou plusieurs pages de journal plus légères, à l'image d'Hermine Moos.
Seule la fin me paraît trop obscure : je n'ai pas réussi à comprendre si la poupée avait été jetée du haut d'une falaise ou si c'était une image. En tout cas, le dernier chapitre condense tous les thèmes en même temps : sensualisme, intimité, démembrement de l'esprit et de la femme objet, défiguration du phantasme masculin, affirmation de soi.

C'est un très court roman que je conseille à tous !

Note :

Vous voulez aller plus loin ?

Baby-challenges 2012 de Livraddict

2011-12-17T21:43:00.001+01:00

Quoi de mieux pour réduire sa PAL et se forcer à faire des articles que de participer à des challenges ? Certes j'ai déjà du mal à remplir ceux auxquels je participe actuellement mais un peu d'ouverture d'esprit de temps en temps ce n’est pas du luxe.

Les challenges de Livraddict sont un moyen de passer un bon moment de lecture et de converser sur un même sujet. Un lecteur peut déceler quelque chose qu'un autre n'aurait pas vu par exemple. Ce type de défi évacue aussi les vieux clichés comme quoi la lecture rend solitaire. Au contraire, on peut avoir envie de partager nos sentiments sur une scène précise ou sur l'ensemble du livre ! Je vous invite vivement à y participer, quitte à le faire clandestinement et aller commenter les billets de gens qui sont sur le forum Livraddict.

Pour ma première participation, je me lance dans les baby-challenges de manga et de théâtre. Je réserve mon jugement pour les autres catégories, selon l'humeur du moment. Il y a plusieurs titres en science fiction qui m'intéressent mais je n'arrive déjà pas à boucler mon challenge SFFF, donc on va y réfléchir à deux fois.

Passons aux choses sérieuses, la présentation des règles et des listes.

• Baby-challenge Manga (le plus facile et le moins coûteux puisqu'il suffit d'aller à la Fnac pour lire sur place)

Voici donc la sélection des 20 titres Mangas les plus plébiscités (attention : pour les baby-challenges, nous ne tenons compte que des premiers tomes de saga pour ne pas qu'une saga se retrouve trop souvent citée dans la sélection.)

Le but du "baby-challenge" est de lire le plus possible de cette sélection !

Vous pouvez lire les livres dès maintenant si ce challenge vous intéresse, le but n'est pas comme le Big Challenge de lire un nombre de livres en une année, c'est d'arriver au Perfect, à 20/20 au 31.12.2012 !

Fin 2012, nous vous attribuerons des médailles qui seront visibles sur votre profil :

Médaille d'or : 20/20
Médaille d'argent : 16/20
Médaille de bronze : 12/20
Médaille de chocolat : 8/20

Les grands champions qui ont déjà obtenu la médaille d'or (20/20) peuvent remplacer les premiers tomes par les seconds (ou troisième etc...), il en va de même si vous n'avez pas atteint la perfection. C'est vous qui voyez.

Voici la liste retenue à partir des notes dans bibliomania :
1 ~ Pluto, tome 1 de Naoki Urasawa
~~2 ~ Fruits Basket, tome 01 de Natsuki Takaya~~ lu
~~3 ~ Quartier Lointain, intégrale de Jirô Taniguchi~~ lu
~~4 ~ Bride Stories, tome 1 de Kaoru Mori~~ lu
5 ~ Nana, tome 01 de Ai Yazawa
~~6 ~ Chi, une vie de chat, tome 1 de Konami Kanata~~ [Mon avis]
7 ~ Death Note, tome 01 de Tsugumi Ohba
8 ~ Switch Girl, tome 01 de Natsumi Aida
~~9 ~ Chobits, tome 1 de Clamp~~ [Mon avis]
10 ~ xxx Holic, tome 01 de Clamp
11 ~ Vampire Knight, tome 01 de Matsuri Hino
~~12 ~ Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE, tome 01 de Clamp~~ [Mon avis]
13 ~ Monster, tome 01 : Herr Doktor Tenma de Naoki Urasawa
14 ~ Ikigami, préavis de mort, tome 01 de Motorô Mase
15 ~ Doubt, tome 1 de Yoshiki Tonogai
16 ~ Black Butler, tome 01 de Yana Toboso
17 ~ Alice 19th, tome 1 de Yuu Watase
~~18 ~ Fullmetal Alchemist, tome 01 de Hiromu Arakawa~~ [Mon avis]
~~19 ~ Love Hina, tome 01 de Ken Akamatsu~~ lu
~~20 ~ Bakuman, tome 01 de Takeshi Obata~~ [Mon avis]

= 7/20 au départ
= 9/20 le 28 décembre 2011

• Baby-challenge Théâtre (celui où j'ai lu le plus de livres mais où il manque des articles)
Même règles que précédemment.

Liste :
1 ~ Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand
2 ~ Hamlet de William Shakespeare
3 ~ Roméo et Juliette de William Shakespeare
4 ~ On ne badine pas avec l'amour de Alfred de Musset
5 ~ La Machine infernale de Jean Cocteau
6 ~ Macbeth de William Shakespeare
7 ~ La Cantatrice chauve, suivi de La Leçon de Eugène Ionesco
8 ~ Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare
~~9 ~ Ruy Blas de Victor Hugo~~ lu
~~10 ~ Antigone de Jean Anouilh~~ lu
~~11 ~ Le Cid de Pierre Corneille~~ lu
12 ~ Rhinocéros de Eugène Ionesco
~~13 ~ Lorenzaccio de Alfred de Musset~~ lu
~~14 ~ Les Fourberies de Scapin de Molière~~ lu
~~15 ~ Le Misanthrope de Molière~~ lu
16 ~ Knock ou le Triomphe de la médecine de Jules Romains
~~17 ~ Andromaque de Jean Racine~~ [Mon avis]
~~18 ~ L'Avare de Molière~~ lu
19 ~ Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux
~~20 ~ L'École des femmes de Molière~~ lu

= 9/20

Chobits, tome double 1 & 2 de Clamp

2011-11-18T12:25:00.019+01:00

Il m'aime un peu, beaucoup, passionnément, à la folie... Pour mon corps ? Pour moi-même ? Mais qui suis-je : une machine ou une humaine ?

À l'occasion de la sortie des doubles tomes de Chobits entre 2010 et 2011, je me suis lancée dans cette "vieille" série des Clamp presque dix ans après ma première lecture. Un Chobit c’est quoi ? Dans les tomes 1 et 2, on ne sait pas trop. Un ordinateur surpuissant dans le corps d'une frêle jeune fille. Un projet top secret dans lequel s'est enfoncé Hideki, un vieux lycéen en prépa, alors qu'il a retrouvé dans les poubelles un de ces ordinateurs à forme humaine qui coûte si cher. Quelle aubaine pour lui ! Mais voilà que le ton est donné d'entrée de jeu : le bouton marche/arrêt est dans l'entrecuisse. Tchii s'éveille dans un -sous-entendu d'-orgasme.
Lire du Clamp, c'est accéder à un univers étrange, décalé, suspect, actif et réflexif. Tous les adolescents vont s'arrêter à ces détails pour dire que Chobits, c'est du pornographique (ah, la fureur de la jeunesse !) ou du manga pour garçons frustrés. Soit en passant, ici on parlera de coquin et non d'érotique ou de pornographique. Les scènes sont juste comiques ou déconcertantes au vu de leur répétition. Et bien sachez que non, ce n'est pas que ça. Les Clamp ont décidé de jouer le jeu du décalé en offrant un manga alléchant pour garçons mais avec une réflexion sur la société très forte. On aurait pu parler de texte féministe si l'empreinte du cocasse n'était pas si oppressante.

Pas de résumé des tomes aujourd'hui, il existe assez de billets sur le net pour le faire. Je préfère vous parler de la face cachée de Chobits, celle de ceux qui ont eu ce manga étant jeunes sans avoir une maturité supérieure à la normale n'ont pu complètement entrevoir (ou ne s'en souvienne plus très bien). Ceci dit, de petites remarques sur l'édition. Les tomes doubles sont faits avec une couverture rigide très épaisse qui permet de bien conserver les pages d'avoir un meilleure grammage du papier à l'intérieur. Néanmoins, j'émets des doutes sur les points suivants : le réel gain de place, la durée de vie de la couverture en toile, le manque cruel de bonus.

Encore un billet pour le challenge Women BD étant donné que les manga sont acceptés et que personne n'a encore chroniqué cette série !

Titre original : Chobits 1 & 2
Titre : Chobits, tome double 1 & 2 (ISBN : 9782811605452)
Auteur : Clamp

Nombre de pages : 368

Tchii est le symbole de la femme objet, de la femme désirée et possédée. Elle est l'idéal féminin, le fantasme des hommes et encore plus celui des japonais : innocente, jeune (presque nymphette), sexy, belles formes et bouton marche/arrêt dans l'entrecuisse pour symboliser la jouissance que les hommes donnent aux femmes. Bref, les femmes machines sont malléables, agréables et faites à l'image de leur créateur ou de leur propriétaire. Notez le caractère très divin de la chose.

Quand on commence Chobits, on nous bombarde de femmes machines rangées bien sagement derrière des vitrines de magasin. On nous indique vaguement que des modèles hommes existent. Les humains de Chobits appellent cela des ordinateurs. Donc aucune raison d'avoir des sentiments pour une machine : on la manipule, on la touche à tous les endroits pour trouver son numéro de série, on tâtonne pour trouver le bouton on/off. Quoi de plus naturel, si l'ordinateur n'avait pas forme humaine. Car oui le problème est bien là : nous manipulons nos machines ainsi. Quel serait votre réaction si vous auriez une machine sexy à vos côtés qui exauceraient tous vos désirs et que vous toucheriez ? C'est une vision très tactile de la technologie. Nos téléphones portables doivent en baver !

Pourquoi commencer à parler de cette série ainsi alors que dès les premières pages on nous lance dans une comédie romantique type shônen SF à caractère coquin ? (Pour les non initiés : une comédie romantique classée pour garçons par les japonais, de science fiction, à caractère coquin) Parce que si les adolescents vont pour la grande majorité s'arrêter à cet aspect. Surtout pour ceux pour qui la manière dont la sexualisation de l'objet va bloquer ou, au contraire, inonder de jouissance. Il existe pourtant une deuxième lecture de Chobits : les Clamp nous livrent une réflexion sur la place de la femme dans la société (surtout japonaise ici) et sur la société de consommation. Déjà en 2001, elles ont poussé le vice de l'anticipation avec leurs poupées à taille réelle coincées dans une histoire centrée sur la question du Double.
Bon je m'éloigne un peu, je reprends. Avez-vous remarqué que Tchii est souvent mise dans des positions sexy ou sous-entendues aussi bien avec des hommes qu'avec des femmes ? Elle n'a aucune sexualité, aucune définition physique mise à part celle d'ordinateur. Tout le nœud de l'intrigue est là : Tchii doit trouver quelqu'un rien que pour elle, quelqu'un qui l'aime pour ce qu'elle est. Car Tchii n’est pas un ordinateur comme les autres : son système d'exploitation est inconnu, ses capacités sont gigantesques mais inutilisables et elle utilise un logiciel d'apprentissage, de mime. Étant donné que son précédent propriétaire, qui l'a jetée dans les ordures, a effacé toutes ses données, Tchii peut se construire sa nouvelle personnalité... ou presque. Un petit problème s'impose : Hideki, le héros et nouveau maître, est un peu gauche. Il lui apprend à être une parfaite femme au foyer en croyant lui apprendre la politesse et la tenue en public. Comment les Clamp arrivent-elles à faire passer facilement cela ? En jouant sur son innocence. Les personnages répètent à plusieurs reprises qu'Hideki est encore puceau, donc il est encore dans l'inconnu des relations sexuelles et même si le charme de Tchii fait son effet plus d'une fois, il essaie de se contrôler et ne voit pas son ordinateur comme une poupée gonflable à tripoter pour jouir.

Les Clamp travaillent aussi sur la suprématie des machines sur les femmes humaines. Hideki en pince beaucoup pour Yumi (présentée comme sa kohai à bonnet E). La jeune fille a tout pour plaire : un physique de lycéenne hors norme, une beauté innocente, la gentillesse et le caractère réservé des jeunes filles. Pourtant, elle a peur. Peur que Tchii remporte ce combat. Les tomes 1 et 2 insinuent qu'une relation avec un ordinateur homme a mal tourné pour Yumi. De son côté la petite Tchii, auréolée par la présence de la logeuse d'Hideki, a peur que son nouveau maître l'abandonne. Elle développe des sentiments amoureux très tôt et voyant qu'il s'éloigne d'elle, elle retrouve une autre partie d'elle-même qui l'aime : son Double. Selon les sous-entendus du tome 2, il s'agirait d'un second prototype de Chobits, ordinateur parfait aux capacités surpuissantes mais gardé top secret. Mais à ce stade, on peut croire à une mémoire fantôme dans le système d'exploitation de Tchii.

Une remarque plus personnelle, mais peut-être peut-on y voir le mouvement initial des (gothic) lolitas au Japon. Il s'agit à la base d'un mouvement féministe, contre la femme objet. Aujourd'hui, c’est devenu une mode à tendance inverse, mais peut-être que les Clamp ont joué de cette double portée pour viser différents lecteurs. En effet, vous avez pu remarquer que Pika l'a classé comme shônen, comme au Japon. L'histoire est donc adressée à un public d'adolescents (d'où la légèreté de l'intrigue par moment, les nombreux gags et l'axe "garçon"). Pourtant en France, vous aurez du mal à le retrouver à la même en place en librairie : un coup en shôjo, un coup en shônen parce que quand même, mais aussi en seinen... ou alors carrément sur une étagère CLAMP parce que ça facilite les choses. Derrière un discours adressé aux jeunes, Chobits (comme la plupart des séries des Clamp) convient aussi à un public de jeunes adultes. C'est quelque chose de peu répandus dans les habitudes de la chaîne du livre, mais extrêmement courant pour les lecteurs d'aujourd'hui. Ce type de sujet convient à des lecteurs qui ne trouvent peut-être plus de correspondances entre eux et ce que leur offre la société : des rubriques bien classées et une séparation nette entre les âges.
Cependant, en ce qui concerne le tome 2, on est plus proche d'un shônen pour jeunes adolescents en pleine puberté avec les nombreux sous-entendus coquins et cocasses et de la fin orgiaque. Toutefois, les Clamp rebondissent immédiatement et font partir d'autres intrigues, notamment celle de l'histoire d'amour entre le meilleur ami d'Hideki et leur institutrice.

En conclusion,

ce manga s'annonce prometteur du côté du message qu'il apporte mais l'intrigue peut lasser à cause des trop nombreuses redondances du caractère coquin. Il faut lire ce manga en se disant que le lecteur visé est adolescent et non adulte. C'est un problème pour les lecteurs français en général car on a l'impression de louper quelqu'un chose d'un côté ou d'avoir une intrigue trop plate de l'autre.

P.S : Je n'utilise pas les termes japonais pour certains mots. Google et sa manière de référencer les choses attirent beaucoup de spam et de mauvaises rencontres.

Note :

Crédits : planches trouvées sur BDsélection et CoinBD.

Junk Love de Chaemin

2011-11-17T00:29:00.010+01:00

Malbouffe, malamour, plus rien n'a de goût. Nouilles instantanées, riz, c’est du pareil au même. La nourriture semble pourtant la seule issue sociable de cet amour.

L'argumentaire de Junk Love est à double sens et donne davantage un avis qu'un résumé. Mais comment ne peut-on pas porter de jugement sur l'histoire de l'aspirante comédienne Ho-Gyeong et du paumé Min-Gyu. Une histoire d'amour sans goût où les relations -superficielles- des personnages se limitent au sport en chambre et aux offrandes bon marché de nourriture. Chacun vit sa vie mais revient vers l'autre en pensant que leur quotidien s'éclairera. Dit ainsi, on pourrait croire que Junk Love est un pseudo roman graphique érotique. Même si certaines scènes appellent à la sensualité, c'est surtout un récit de vies, de "vieux" étudiants un peu perdues, tronquées par une narration perturbante au départ mais qui est la clé de tout l'album.

Je profite du challenge Women BD pour me plonger dans la littérature coréenne avec Junk Love. La place de la femme dans leur société était encore très difficile par rapport à nos pays européens et les jugements que je pourrais émettre sont confirmés par un recueil de nouvelles coréennes exclusivement écrits par des femmes, Cocktail Sugar et autres nouvelles coréennes. Parler de cette BD de Chaemin a donc une portée encore plus importante dans le cadre de ce challenge !

Titre original : Bad food
Titre : Junk Love (ISBN : 9782203026193)
Auteur : Chaemin

Nombre de pages : 357

Résumé :

Ho-Gyeong se dénude pour gagner sa vie et Min-Gyu profite de son corps depuis plusieurs semaines. C'est ainsi que l'héroïne présente sa situation dès les trois premières planches.
Rentrée chez elle, elle doit s'occuper de la maison et des problèmes de son petit ami. C'est son rôle en tant que femme coréenne. Tout cela est indiqué très implicitement, comme si cela était naturel. Elle ramène l'argent à la maison et il le dépense. Il commande à manger et elle nettoie le rice cooker. Le riz reste collé, il ne veut pas partir. Elle aimerait tant qu'il parte, mais lui demeure accroché à son rocher telle une moule.
Ils ne discutent quasiment pas, ils ne montrent pas énormément d'entrain à faire l'amour.

Ho-Gyeong se dévoile au lecteur comme aspirante comédienne. Le petit ami ne le sait que très tardivement. Lui, Min-Gyu, est un jeune homme paumé. Il a arrêté en plein milieu de sa licence de droit, il passe son temps à mentir, à courir les jupons, à coucher à droit à gauche et à revenir dans les bras de Ho-Gyeong dès qu'il ne supporte plus ses conquêtes, ses patrons ou ses parents. Sa seule preuve d'amour ? Lui apporter de la nourriture. Et plus achetée au rabais. Ho-Gyeong est si heureuse à chaque fois, il ne lui a jamais dit "je t'aime", sauf une fois après un malheureux incident... qui ne changera rien à leur vie. D'ailleurs, l'héroïne prendra sa décision seule, ira à l'hôpital seule et en reviendra idem. Non, Min-Gyu continue de voir d'autres femmes parce qu'il n'a pas de vie palpitante, parce que c’est un loser et qu'il croit voir en Ho-Gyeong son propre reflet.

L'essentiel du récit se déroule sur un an et est rythmé de scènes de couples intra muros et de sorties entre amis dans des bars et restaurants. Des fois, sans le savoir, chacun marche dans les pas de l'autre car Chaemin joue sur la mise en scène. Le dernier chapitre est un saut de cinq ans pour savoir où en sont les héros. Ho-Gyeong a changé et dans les dernières planches elle explique succinctement sa vie et annonce à Min-Gyu (s'il l'entend dans les coulisses) que s'ils se rencontrent dans la rue, elle fera comme si elle ne l'avait jamais connu. Pour devenir comédienne, elle s'est dénudée et s'est laissé posséder. Ce n'était pas elle. En fait, Il ne l'a jamais connue. La vraie Ho-Geyong, c’est celle sur scène.

Mon avis :

Le plus marquant dans cette BD c'est le fait qu'on soit happé par l'histoire alors qu'on en connaît la fin. Le fait de prendre les événements dans tous les sens permet de casser la linéarité de la narration tout en prouvant que mettre des dates ne sert absolument à rien... sauf dans le cas où l'on revit la même situation mais d'un autre point de vue. Ce glissement de personnage principal permet de se poser des questions sur les sentiments de Min-Gyu : on n'arrive pas à savoir s'il aime Ho-Gyeong ou s'il utilise jusqu'au jour où il disparaît complètement, la laissant seule. Ce n'est qu'une fois plus vieux qu'il se souvient de cette époque avec nostalgie. Nos doutes sont confirmés : Ho-Gyeong n'était qu'un refuge pour lui. Il n'y avait qu'une relation purement égoïste.

Le trait de Chaemin est très féminin et s'adapte aussi bien à un public oriental qu'occidental. J'ai vraiment apprécié son style qui se retrouve même dans la forme des bulles. Elle installe une ambiance claire, légère, languissante et pleine du dégoût de soi. Petit bémol peut-être, les trames sont parfois un peu grossières et gâchent le paysage. Certains gros plans aussi peuvent nous choquer par la disproportion des personnages (notamment dans les plans de mise en avant d'un objet façon manga).
Le seul vrai gros point noir de cet album tient du fait que les pages ont été retournées pour être lues à l'occidentale. Du coup, les bulles ne sont plus à la même place et il est parfois difficile de suivre les dialogues. Certaines cases n'ont aucun problème, d'autres nous embrouillent totalement.

En conclusion, la narration et l'histoire choisies prouvent bien la complexité des sentiments amoureux. Même si on est rapidement du côté de Ho-Gyeong, on ne peut pas s'empêcher d'avoir un peu de pitié pour son partenaire qui ne sait pas comment se faire pardonner autrement que par la nourriture. D'ailleurs, toute la BD est séquencée en recette de cuisine.
Une BD intéressante pour les amateurs du genre, qui permet d'ouvrir les yeux ou de se rendre compte que la complexité des situations se résout mieux seul ou à deux avec une réelle unité. Une BD sur un fait de société qui traverse les frontières de la Corée du Sud, mais qui garde son ambiance par quelques rappels sur la place de la femme : être mariée, être une bonne femme au foyer qui s'occupe de son homme, être une bonne fille pour gérer son père s'il a perdu sa femme. Être comédienne et vivre seule à Séoul, c'est le combat que mène l'héroïne.

Note :

Aller plus loin ?

Crédits : planches trouvées sur Bodoï.

Du Domaine des Murmures de Carole Martinez

2011-10-30T16:06:00.004+01:00

L'épreuve d'une jeune fille qui dit non à son monde, qui dit oui à la liberté mais qui ne vit pas à la bonne époque.

J'ai découvert l'auteur en me renseignant sur la rentrée littéraire de Gallimard. Des textes comme toujours cohérents même si hétéroclites. Mais une histoire en particulier m'a charmée, celle Du Domaine des Murmures.

C'était mon préambule du Cœur cousu. Il était plus logique de parler de son deuxième roman après pour garder la chronologie et montrer l'évolution de l'auteur. Carole Martinez ici nous offre un récit tiré d'un autre roman qu'elle avait commencé à écrire. Barbe Bleue hante encore un peu les murs du Domaine des Murmures mais ce n'est plus qu'une image subliminale. Nous voici devant Esclarmonde qui découvre la maternité alors qu'elle s'est retiré totalement du monde. Devenue sainte pour les villageois, elle passe de la figure de Marie par celle du monstre à la jeune fille perdue.

Un très court roman aux allures de contes du moyen-âge qui nous emporte très loin. On ne s'en rend compte que lorsque l'on referme le livre.

Titre : Du Domaine des Murmures (ISBN : 9782070131495)
Auteur : Carole Martinez

Nombre de pages : 208

Personnages principaux : Esclamonde, son père, son fils.

Résumé complet :

Esclarmonde, mal à l'aise dans son monde et son époque, décide de se donner à Dieu. A quinze ans, le jour de son mariage avec un fils cadet de seigneur, allié de son père, elle se coupe l'oreille et annonce à tout le monde sa sentence. "Non". Elle veut vivre emmurée. Un mouton apparaît dans l'église et on décide que cette annonce est un miracle, un message de Dieu.
Le matin de son enfermement, Esclarmonde se fait violer par un inconnu... pour le lecteur. Nous apprendrons plus tard qui il est et nous comprendrons en quoi le mythe de Barbe Bleue survit encore dans le texte de Carole Martinez. Emmurée, l'héroïne devient une sainte pour tous, surtout à la naissance de son fils. Le père d'Esclarmonde lui perce les mains pour faire croire à un miracle. Après cela, il devient fou et essaie de se crucifier à son lit. Sa nouvelle épouse cherche conseil auprès de sa belle-fille, fille mère, tout en la redoutant pour son air prétentieux.
Tout le village voit Esclarmonde comme une Sainte. Elle-même voit le monde d'un autre œil, celui des morts. Elle manipule les gens comme elle le souhaite, même si son but premier n’est pas cela. Pendant ce temps, elle vit dans une illusion idolâtre de Jésus et le contact charnel de maternité. Elle se pose de véritables questions sur ses choix et sur la condition de la femme.
Beaucoup d'événements surnaturels se produisent : la bonne de la nouvelle Dame des Murmures aurait un étrange pouvoir sur les hommes malgré son physique brut, le père d'Esclarmonde apparaît en songes à sa fille alors qu'il est parti en croisade et un demi-cheval fantôme terroriserait la vallée.
Le roman se termine par la mort de l'héroïne et par le désespoir de son ex-futur mari, devenu troubadour et interprête de la fin'amor sans pour autant courir le jupon. Il est captivé par la beauté d'Esclarmonde qu'il n'a pu posséder. A la mort de son amour, il l'embrasse enfin et elle expire dans ses bras. Le village poursuit la bonne de la Dame des Murmures parce qu'ils pensent qu'elle a jeté un sort sur eux. Ils la surnommaient la fée verte... et l'ont obligée à se noyer dans le fleuve du demi-cheval avec son amant, un marchand charlatant.

Toute cette violence et ces non-dits se font dans la plus grande discrétion, ce n'est qu'un murmure doux, charnel, passionnel, affectif mais avant tout vivant. Esclarmonde ne s’est jamais sentie aussi vivante qu'enfermée entre quatre murs. Une fois dehors, c’est la mort qui l'attend.

Mon avis :

Une construction plus simpliste que son précédent roman, sûrement parce qu'elle a retravaillé profondément son histoire. Mais il met en lumière un destin de femme d'une toute autre manière. La brièveté du récit convient parfaitement à son sujet. On aurait pu finir par s'ennuyer dans la tombe de notre recluse. Les premiers indices du surnaturel, du merveilleux arrivent tardivement. Du moins, on ne voit pas tout de suite que la servante de la nouvelle Dame des Murmures est associée aux fées. Malgré la présence de la moitié de cheval fantôme, l'ambiance fantastique est moins présente que dans le Coeur cousu. Le plus important dans ce roman est le destin de cette toute jeune femme emmurée.
L'aspect du conte n'est donc qu'un décor qui permet de mieux s'éloigner dans les années du Moyen-âge et donner une autre dimension à l’œuvre de Carole Martinez. Le dépouillement de l'intrigue donne au texte une portée plus forte : on sent clairement qu'Esclarmonde est avide de liberté et est en proie au doute. Elle se cherche, elle veut comprendre ce qu'elle est et se trouver une place. Elle a choisi le monde des emmurées, mais était-ce vraiment le bon choix ? La cruauté du conte est également au rendez-vous avec la révélation de l'identité du père de son enfant. D'ailleurs, j'ai vraiment cru qu'on allait passer sous silence son nom... mais il est vrai que l'auteure aurait perdu une partie de ce qui fait la force de son récit. Cette impression est d'autant plus forte que Carole Martinez a expliqué dans plusieurs interviews qu'elle était partie du conte de Barbe Bleue pour la "première version" de son manuscrit.
On remarque que l'auteure donne une grande importance aux ombres et à la lumière. Le prénom même du personnage donne une portée grandiose à l'héroïne car elle est censée éclairer le monde. Il ne faut pas reléguer tout le côté spirituel de l’œuvre et il n’est pas la peine d'en faire de trop non plus. Sans être féru de catéchisme, on comprend très bien l'époque et les modes de pensées de chacun. Ce qui est étonnant, c’est de voir à quel point des personnages de cette époque peuvent nous ressembler sous la plume de Carole Martinez.
Un petit bémol tout de même : ce n’est qu'en me plongeant dans Le Cœur cousu que je me suis rendue compte de l'importance de certaines thématiques pour l'auteur : les couleurs, la lumière, la sensualité et surtout que j'aurai finalement bien aimé en connaître davantage sur Esclarmonde ! J'espère aussi que Carole Martinez a gardé dans ses tiroirs son roman Barbe Bleue, parce qu'il donne très envie.

En d'autres termes, si vous souhaitez lire cette auteure et jouir pleinement du fantastique, commencez par Le Cœur cousu. Si vous pensez que le merveilleux n'est qu'un moyen de poser un décor, lisez Du Domaine des Murmures. Mais retenez bien que l'auteure aime à chaque fois illustrer des destins de femmes. Tout dépend du nombre de personnages que vous voulez voir évoluer.

Note :

Aller plus loin ?

Les Fleurs du Mal de Baudelaire

2011-10-27T10:29:00.005+02:00

La Poésie n'a pour but que soi-même, donc la Beauté. La Beauté parisienne pour Baudelaire, ce sont ses vices.

Quelle idée de vouloir faire lire Les Fleurs du Mal à des collégiens, n'est-ce pas ? Pour le plaisir bien sûr. Et bien c'était au Bac à cette époque et nous manquions sincèrement de culture dans ma classe. Nous ne sommes pas allés plus loin que "Parfum exotique", et encore j'en ai peu de souvenirs. Ma réelle tentative au lycée s'est soldé par un échec parce qu'échec il y avait dans l'analyse poétique. Le système de l'éducation nationale est bien étrange : on passe en L sans avoir vraiment eu les outils pour lire de la poésie. Espérons que les temps ont changé, car Baudelaire a fait partie de mes bêtes noires pendant un bon moment. La sortie de ses poésies complètes dans un format ultra-poche (avec une couverture aguicheuse) m'a finalement aidé à lâcher Les Liaisons dangereuses pour partir à la découverte d'un auteur que je ne connaissais que de vue.

A la même époque que Madame Bovary, Les Fleurs du Mal sont jugées pour outrages à la morale publique et à la morale religieuse. Baudelaire a eu moins de chance que Flaubert parce qu'elles sont condamnées à la censure. De nos jours encore, ce recueil a un caractère provocant et provocateur. En effet, les femmes qui ont inspiré Baudelaire ont toute eu une vie de débauchée aux yeux de l'Église (actrice, femme riche avec salons place Pigalle, indépendance de la pensée, etc). La Beauté comme l'entend Baudelaire est donc un idéal qui change de plan.
Dans mes souvenirs, Baudelaire n'était qu'un dandy misogyne. Après cette lecture, c’est toujours la même chose mais heureusement, la culture c’est comme le vin : ça se bonifie avec le temps. Si je puis me permettre un -petit- jugement de valeur : il y a comme qui dirait une trop haute estime de soi-même et de l'autre derrière, mais ça n’est que mon avis... Ca reste entre nous, hein ?

Profitons aussi de ce billet pour parler du format que propose les éditions (ou la collection) .2 / PointsDeux, qui s'adapte assez bien aux textes courts.

Titre : Poésie complète (ISBN : 9782363940384)
Auteur : Charles Baudelaire

Nombre de recueils : 4
Nombre de parties dans Les Fleurs du Mal : 6
Nombre de pages de l'édition : 765

N'ayant jamais eu de cours sur Baudelaire (oui oui, ça existe), cette analyse synthétique n'est que le reflet de mon ressenti et de ma réflexion. Ne vous servez pas de ce billet pour remplir vos dissertations... D'ailleurs ne le faites pour aucun des billets ici présents. les avis sont subjectifs.

- Entre Spleen et Paris, la Beauté change de plan -

Durant la lecture, on sent bien que la Beauté n'est plus la même pour Baudelaire. Le laid est dans le beau et le beau dans le laid. Si Spleen et Idéal se rapproche encore un peu d'une vision exotique et mélancolique de la Beauté, les parties suivantes s'attaquent aux vices et au macabre. Certains poèmes paraissent presque écrits sur deux voix comme dans "A une mendiante rousse" ou "Une martyre". Généralement le côté sensuel et macabre sont séparés dans la disposition des vers (alinéas, retraits) et donnent trois lectures possibles aux poèmes.
"Un Voyage à Cythère" est le plus révélateur de la pensée de Baudelaire. La Beauté antique est morte et grâce au gibet qui trône sur cette île, il décide de faire un poème sur l'esthétique de la mort et non plus sur la joie du désir. Cythère est l'île de Vénus, donc une note sensuelle se glisse tout de même à la connotation macabre. Le poème est volontairement provocant pour réveiller ses contemporains qui ne voient pas ce changement. Le Poète est un guide, un prophète.

- Le Vin de l'Antiquité ou le sang de la Mort -

Même si Baudelaire a officiellement fait le deuil de l'ancienne esthétique du Beau en proclamant que la Poésie ne doit rechercher que le Beau moderne, on ressent une grande nostalgie pour les temps anciens. Le vin, les prêtresses, Lesbos et les divinités latines ponctuent régulièrement ses poèmes et permettent en quelque sorte de transposer le propos de Baudelaire sur un autre plan. On pourrait presque parler d'une feinte pour que la pilule passe mieux. Les poèmes en prose du Spleen de Paris seront beaucoup plus incisifs et plus clairs.
Le Vin, le sang et la mort sont souvent mêlés pour converger vers la religion dans laquelle Baudelaire y voit aussi des vices (dont la recherche de la Vérité). A la manière les femmes qu'il déifie, il rend la religion sublime et perverse. Il n'hésite pas à faire une ode au Diable dans "Les litanies de Satan" ou à fleurter avec la mort dans "Le Léthé" et dans "Les Métamorphoses du vampire". Il n'hésite pas à l'attaquer de front dans La Révolte.

- Un cœur pris entre déification et rabaissement -

Le poète oscille toujours entre désir, plaisir d'un côté et sublime et désillusion de l'autre. Goûter au plaisir avec des créatures divines les ramène au rang d'humaines. C'est une idée qu'il aurait dite à Apollonie Sabatier après qu'elle lui a accordé ses charmes. Néanmoins, les femmes, la Beauté et le Poète ont un point commun : ils sont le symbole d'une Révolte et d'un changement qui s'opère dans la culture et la société de l'époque. La décadence est la seule réponse possible d'où le nom de la dernière partie du recueil : la Mort.
Sa poésie utilise de nombreux moyens de versification pour animer le paysage sous nos yeux. Ce n'est pas seulement l'évocation des thèmes qui font de ce recueil un chef-d’œuvre pour certains, c’est aussi la manière dont Baudelaire peint Paris et son époque. On a l'impression que les personnages et les décors s'animent sous sa plume avec ses enjambements, ses poèmes à chute, ses chansons à double voix, ses sonnets qui utilisent un caractère licencieux tout en restant dans une fausse pudeur.

Mon avis :

J'ai été contente de comprendre et de retrouver les idéaux de Baudelaire dans ses poèmes. Contrairement à Flaubert on voit nettement, à partir de la fin des Tableaux parisiens, pourquoi Baudelaire a été condamné. Son message est bien plus fort et on sent très bien l'évolution de son idéal de Beauté à la lecture du recueil.
Je garde mon idée que Baudelaire est un grand misogyne et un dandy (qui était trop fascinés par les femmes pour les considérer une fois "consommées"), mais son étude lyrique et mélancolique de l'idéal de la Beauté est un grand témoignage du siècle... et de son expérience avec les femmes (jalousie, désillusion, une Beauté non transposable dans la réalité).
J'ai volontairement laissé de côté la versification parce qu'il me semble qu'on peut comprendre Les Fleurs du mal rien qu'en connaissant le contexte et en s'étant un peu renseigné sur l'auteur. C'est assez contradictoire car Baudelaire cherchait une esthétique du Beau dans la Poésie, mais la plupart des moyens utilisés sont très facilement repérables et nous montre Paris comme un spectacle vivant. Accessoirement, les petits malins sur Internet pourront également chercher par eux-mêmes ce qui fait la force du texte... D'ailleurs, il faut relire plusieurs fois Les Fleurs du Mal pour tout comprendre. Je pense un jour m'y remettre car j'ai l'impression de m'être privée pendant des années d'un auteur phare de la littérature. Cependant, je ne suis pas les autres qui y voit un messie. Il a certes amené des thèmes nouveaux dans la poésie, mais il n'est pas le premier et a été fortement influencé par les thèmes d'Edgar Allan Poe. Peut-être aussi parce que je trouve cela facile de rabaisser les femmes parce qu'on est désillusionné, vieille rancœur. D'autant plus que l'époque s'y prêtait encore plus et qu'il est très drôle de voir qu'il raille les de la religion, tandis qu'il opère la même condamnation des femmes qui se laissent aller au plaisir. J'ai bien compris qu'il voulait dire par là que la Beauté peut et ne peut pas être dans la figure de la Femme car elle est comme les autres mortels, mais il y a quand même quelque chose qui me titille. Encore heureux ?

Cette édition nous permet de lire juste après Les Épaves avec en partie les poèmes qui n'ont pas pu être publiés dans Les Fleurs du mal (dont "Lesbos"), puis Le Spleen de Paris qui permet d'avoir une approche plus facile des thèmes de Baudelaire mais plus complexe au niveau de son écriture, et enfin des poèmes posthumes. Les éditeurs ont bien choisi leur rythme et on peut presque se passer de notes en bas de page pour comprendre l'auteur... si on va jusqu'au bout du livre !
Le format est parfaitement adéquat pour lire ce recueil. PointsDeux utilise un contrat d'exploitation d'un brevet hollandais jusqu'en 2013 pour tester un nouveau type de livre de poche. En voici les caractéristiques : livre qui se lit sur le côté, il rentre dans une poche et avec un papier Bible pour passer facilement les pages dans les transports ou en marchant. La couverture offre une esthétique attrayante et la lecture dans ce sens est parfaitement adaptée aux textes courts. Si PointsDeux peut sortir d'autres recueils dans ce format, ils seront sur ma liste d'achats !

Note :

RAT suivi

2011-10-23T10:00:00.067+02:00

Et bien comme l'autre "go !". Je fais l'article sur le pouce parce que je n'ai pas du tout la grande forme. Zacharielle aussi s'est lancée dans l'aventure en commençant par un livre à terminer.

Résultats définitifs :
- 5 livres (dont 2 non terminés)
- 473 pages dont 127 de BD en format à l'italienne
- ceux qui veulent lire L'Art français de la guerre devrait attendre d'avoir des vacances parce que c’est LONG.

10h
Je n'ai toujours pas reçu Pars vite et reviens tard. J'ai continué un peu hier Un Lieu incertain pour être sûre de le terminer aujourd'hui. Je ferai un article à part pour lui à la fin. Bon, je repars vers le monde des vampires qui ne brillent pas au soleil mais qui transpirent le sang, pendant que d'autres regardent la finale de rugby !

11h
37 pages pour le moment, wouhou ! Adamsberg est trop proche du but alors il est enfermé dans le caveau des vampires. Je vous avoue qu'étant déjà nulle à la base pour trouver les coupables dans Hercule Poirot, trouver le coupable dans un livre où rien ne fonctionne sur la logique est encore plus déroutant.

12h
Plus que 110 pages avant la fin. C'est un peu déroutant comme roman policier parce qu'on s'appuie uniquement sur des suppositions et non des faits. Pour une série du XXe - XXIe siècles, c'est déstabilisant. Adamsberg est sauvé et il a même retrouvé un ennemi-ami. Ils repartent pour la France la tête remplie de vampires, de pieds coupés et de souvenirs de Kisilova.
Pendant ce temps-là, la France a perdu contre les All Blacks à 1 point près.

13h
Plus que 10 pages avant de terminer ce roman. Je suis pas mal déçue par l'identité du meurtrier. Au début du roman, on s'en doutait mais à la fin l'auteur monte tellement la pression qu'on s'attend à une apothéose... et bien non. Brusque retombée avec un coupable qui ne l'était pas plus que les autres au moment où il torture l'autre suspect. C'est bien à l'image du "plog" qui scande le roman et qui "tombe comme une goutte de vérité".

13h15
Fin du premier roman. J'hésite encore sur le prochain livre. J'ai trouvé le personnage d'Adamsberg assez bizarre pour continuer l'aventure pour un ou deux tomes dans les semaines à venir. Ça permettra de voir si y a une évolution à travers la saga.

13h42
Je suis tombée sur mon pléiade de Racine et j'avais oublié que je devais lire Iphigénie depuis un mois. Donc je repousse les autres lectures pour couper avec le monde des meurtres de faits divers pour entrer dans les meurtres sanglants de l'antiquité.
Le temps de lire la scène 1 de l'acte 1 que la cloche du déjeuner sonne. A plus tard !

14h
Reprise. Dans la préface d'Iphigénie, le critique dit que les événements s'enchaînent à une vitesse folle. J'espère que la lecture sera rapide : j'ai du mal à passer du roman policier aux vers de Racine sans préambule !

15h

Petite déception sur cette pièce. J'ai l'impression de lire une Bérénice 2 mais transposée en Grèce. On retrouve le même dilemme cœur / politique de Titus chez Agamemnon. Le premier acte met beaucoup en avant le vocabulaire du sacré (autel, immoler, sang, hymen, vœux, etc) à la destinée divine. Seule Ériphile semble encore hors d'atteinte. Dans l'acte II, ce personnage me rappelle instantanément l'Hermione d'Andromaque. De plus, elle prend des proportions aussi importantes qu'Iphigénie parce qu'elle est présentée aussi comme une innocente. On passe ici à un vocabulaire plus proche de la mort, de l'amour funeste et paradoxalement de la passion. L'héroïne est un mélange d'Andromaque et de Phèdre. Elle est naïve et se laisse mener par ses deux parents parce qu'elle est encore jeune... La proie parfaite pour une tragédie. Un peu trop parfaite. Dans l'acte III, aucune surprise : Agamemnon retourne sa veste pour mieux diriger sa fille vers l'autel de sacrifice. Se succèdent embrouilles, conflits qui servent simplement à faire monter la pression. Iphigénie est si niaise : elle veut jouer les héroïnes mais le caractère optimiste à cette époque passe pour une absurdité féminine à l'époque de Racine. Elle est ridicule...
Le plus désagréable dans cette pièce, c'est que les rouages de la tragédie sont trop visibles. C'est comme si le motif d'Iphigénie pouvait être remplacé par un autre, peu importe. Bon, encore deux actes !

15h30

Ériphile perd les pédales dans l'acte IV et remet en question la victime du sacrifice. Elle va vraiment faire basculer toute la pièce dans l'acte V en révélant la fuite d'Iphigénie. Sinon acte IV, batailles d'idées avec le joli combat de conscience d'Agamemnon à la Titus de Bérénice avec exactement le même choix (quel suspense à l'époque !). Seule preuve d'imagination de Racine est la création d'Ériphile dans le mythe d'Iphigénie : elle n’est pas soumise aux dieux mais agit pour eux à cause de sa passion pour Achille. Cependant, Iphigénie est vivante car c'est une autre Iphigénie qui sera sacrifiée : Ériphile, fils de Thésée et Hélène ! Sacré rebondissement pour une tragédie. Deux ex machina.
Pas très convaincue.

15h45

Pause de 10 minutes et on y retourne. Changement de décor encore avec de l'auto-édition. Je continue un peu ma lecture de Fusains. J'ai eu du mal à accrocher à la première nouvelle parce que je ne saisissais pas toujours où l'auteur voulait en venir. Le Cybook est une vraie plaie pour le décompte des pages par contre.

15h57 : Je n'ai pas bien compris la deuxième nouvelle non plus... si c'est un homme qui veut passer pour fou pour entrer dans un hôpital ou s'il veut vraiment faire peur aux femmes... Ceci dit, le ton est plus léger que la première nouvelle !
16h20 : L'auteur de la troisième nouvelle devrait développer son histoire. Après un début confus pour le lecteur, on est vite entraîné par l'histoire... et on regrette que ça se finisse aussi vite ! Émouvant, léger et engagé.
16h25 : La quatrième nouvelle est drôle et angoissante à la fois. On se demande si le conducteur est pas un peu schizophrène à force mais pas du tout, c’est juste angoissant... avec un papi haut en couleurs.
16h44 : Cinquième nouvelle intéressante mais trop courte pour vraiment s'attacher à tous ces personnages. Ça m'a vaguement rappelé La Horde du Contrevent dans l'idée mais en plus actuel.
16h50 : Premier poème. La poésie c’est vraiment adapté aux liseuses et c’est bien dommage pour moi.
16h58 : Sixième nouvelle très drôle. C'est vilain de rire du malheur et du ridicule des autres mais... là c’est le pompon !
17h10 : Septième nouvelle et spéciale dédicace aux chats mages de Zacharielle : Ghäspar, Balthbazär et Milkeor. J'ai adoré ta nouvelle, ça m'a fait penser à du Voltaire.
17h25 : Huitième nouvelle qui est en fait un conte. Très émouvant, bien écrit, léger et grave à la fois.

17h26

Pause pour un premier visionnage de la vidéo du Joueur du Grenier.

17h52

On reprend la route avec Fusains jusqu'aux environs de 18h30 - 19h. Faut quand même que j'avance dans Jenni ensuite...
18h04 : Pas mal du tout le coup de l'âge du capitaine xD
18h24 : Absolument pas accroché à la dixième nouvelle aussi bien sur le style, sur le personnage que sur le fantastique. Pas convaincue, dommage parce que l'histoire est originale.
18h29 : Univers un peu plus sombre et met légèrement mal à l'aise dans la nouvelle suivante.
18h32 : La chute du deuxième poème déroute complètement !

18h37
Je quitte Fusains (sans le finir) pour me lancer ~~dans Jenni~~ dans Doomboy de Sandoval.Je l'ai déjà lu une fois mais une deuxième relecture ne serait pas de refus pour mieux cerner l'intrigue. D'ailleurs je vous conseille cette BD si vous êtes simplement curieux.
19h16
Un scénario simple, sombre, mélancolique mais complexe et poétique à la fois. Sandoval a très bien résumé l'adolescence et sa culture mexicaine nous donne une nouvelle approche du thème dans les BD européennes. Car oui, c’est une BD dans un format à l'italienne, pas une album jeunesse ! Beaucoup expressif dans la violence que Par dessus l'épaule mais on sent qu'on est dans la même veine avec la perte d'un être aimé. Il y a beaucoup de passages pas évidents à la première lecture mais c’est ce qui donne le charme à l'album. Une part de mystère.

19h20
Bon allez, j'ai repoussé la lecture jusqu'au dernier moment. Go pour Alexis Jenni avec un chapitre pas terminé. Je commence p. 249 et comme d'habitude on se sent mal à l'aise dans la lecture.

Je vais essayer de lire par couple de chapitres (l'intrigue avec le narrateur principal et celle avec l'histoire romancée de Salagnon).
19h31 : Exemple de digression qui vous bloque et vous ralentit dans la lecture : le conte du Graal.
19h51 : Après un second visionnage de la dernière vidéo du Grenier avec ma sœur, on retourne sur Jenni.

20h

Haha victoire ! Début du "roman IV" en p. 257 ! Si je finis ce chapitre avant 22h, j'suis heureuse.

20h30 - 21h30

Pause dîner lus longue que prévue.

21h42

Stagnation, je regrette Adamsberg.

22h

Fin du RAT, j'en suis à la p. 275. Je n'arriverai jamais à le finir !

Top Ten Tuesday (2)

2011-10-18T08:00:00.010+02:00

Nouveau top intéressant et qui comble l'absence de billets pour ce mois-ci. Iani nous propose de trouver Nos dix personnages principaux préférés.

Petit avant-goût des univers choisis : Zola, Bauchau, Huston, Wolf, Tolstoï, Shimazaki, Soseki et Konami.

1. Nana
Elle est la femme fatale du XIXe siècle mais aussi une forme un peu bestiale de Vénus. Toute l'élégance qui fait le charisme et le charme des tombeuses disparaît dès que Nana se met à chanter sur scène. Elle n'a aucun talent mais toutes les femmes envient son corps rond, son poil blond et l'influence qu'elle a sur les hommes. Cette jeune femme a grandi beaucoup trop vite et on le sent dans sa relation avec le petit jeune homme qui tombe amoureux d'elle. Elle est encore une enfant, mais une enfant rebelle. Ce que j'aime particulièrement chez elle c'ets sa volonté de vengeance, de souiller les riches. Oui, jugement purement gauchiste je le conçois mais j'assume.

2. Antigone
Le personnage est extrêmement bien développé entre Œdipe sur la route et Antigone. Bauchau a rendu cette figure plus humaine, plus proche de nous, lecteurs, et on se ligue derrière elle. On suit son combat même si on sait qu'elle va mourir. On espère presque que l'auteur offre une nouvelle fin. Antigone passe de la petite fille dite égoïste à la jeune femme qui veut donner aux pauvres mais qui a besoin de protection, à la femme qui dit ouvertement "non" à la loi et "non" à son oncle. Le côté artistique que Bauchau lui a ajouté lui donne une portée plus grande encore car plus sensible.

3 et 4. Elke et Cosmo
Ils représentent le couple français commun de la fin du XXe siècle. Leur histoire d'amour est belle, à sa manière, et l'un ne peut pas aller sans l'autre. Quand on finit le roman on se rend compte que même si Elke est trop naïve, elle arrive à produire de magnifiques discours au nom de Cosmo. Ce dernier, lui, n'a pas la parole parce qu'il est mort. L'admiration et la haine qui tourne autour de ce personnage le rend fascinant alors qu'il est ridicule et odieux.

5. Médée
Encore une femme, oui, mais pas n'importe laquelle. Sous la plume de Christa Wolf, Médée devient un symbole de révolution et de protection maternelle. Elle est victime d'une société de collabos et d'espions. Son mari s'intéresse à la princesse, certes mais dans ce cas Médée peut prendre un amant, non ? Dans ce roman, c'est la lutte entre deux caractères entiers qui se ressemblent tant qu'ils n'arrivent plus à se retrouver. Médée est plus proche de ses enfants et dans cette version, elle les protège.

6. Pierre Bézoukhov
Ce n’est pas vraiment le livre qui m'a faite aimer le personnage mais plutôt le téléfilm qui est passé il y a quelques temps sur France 2. Il faut que j'aurais bien apprécié le caractère de l'auteur vu qu'il s'agit, comme pour le personnage suivant, du personnage qui représente le mieux les idéaux et le caractère de Tolstoï.

7. Levine, Constantin Dmitriévitch
Un peu comme pour Nana, c'ets parce qu'il refuse le système en place que j'ai bien aimé ce personnage. Il est un peu gauche, adorable, ridicule mais fort, a le sens des responsabilités et a de vrais valeurs. J'ai préféré suivre son histoire d'amour naïve avec Kitty que l'interminable amour-querelle d'Anna et Vronski.

8. Takahashi
Ce personnage est plein de courage et de dévotion pour sa famille, c’est vraiment beau. Ses actions prennent toute son importance quand on lit toute la pentalogie. Avec Mariko, ce sont les personnages qui m'ont le plus touchés dans toute l'histoire car ils sont les instruments du destin mais ils se battent. Takahashi est stérile mais il décide de ne plus suivre le conseil de ses parents et vit sa vie comme il l'entend.

9. Le Chat

On trouve d'abord ce chat rigolo : il parle comme les militaires, il est plein d’auto-dérision mais il fait beaucoup de digressions donc il est peu lourd quand même (dans tous les sens du terme). Pourtant, dès les premières pages on s'attache à lui, à son malheur. On ne le voit d'abord que comme un chat mais quand on termine la lecture de Je suis un Chat, on se rend compte qu'on compatit au malheur de tout un pays, d'un malêtre des japonais. Le message est très fort et le personnage complexe. Je l'ai adoré.

10. Chi

Chi est juste un adorable chaton, point. Seuls ceux qui ont vécu avec un chat peuvent comprendre pourquoi on arrive à être gaga et à rigoler devant les aventures idiotes et mignonnes de la petite chatte Chi (qui veut dire pipi, pour ceux qui aurait besoin d'un petit cours de rattrapage !).

Je vous propose maintenant de découvrir le top ten d'autres blogueurs en allant sur le site d'Iani. Bonnes lectures !

Read-A-Thon, en route pour l'aventure

2011-10-17T14:12:00.005+02:00

Comme Zacharielle, je vais participer au Read-A-Thon de Tiboux. C'est quoi un RAT ? Comme ma mère l'a très bien simplifié : c’est un défi lecture sur une longue plage horaire. On compare se sperformances avec les autres, on les partage si on est dans la même pièce, on en profite pour terminer plein de livres entamés et surtout on prend plaisir à lire. Malgré le principe de marathon, on n'est pas obligé de rester sur un seul livre toute la journée. Varier les lectures permet de rester éveillé et de laisser la monotonie s'installer.
Il y a deux versions pour ce RAT : 24h ou 12h. J'ai préféré jouer petit pour commencer avec 12h. Donc lecture non stop dimanche de 12h à 22h ! Wouhou ! Je suis tellement lente avec mon pénible record de 250 pages par jour que ça va être drôle.

Voici mon -très petit- programme :

Pars vite et reviens tard de Fred Vargas
L'Art français de la guerre d'Alexis Jenni
Fusains du Monde de l'Écriture - lecture numérique !
Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos

Il va de soi que j'en finirai aucun mais ça permettra de varier les univers dans la même journée et de me forcer à lire certains livres (je ne pense pas du tout à Laclos et à Jenni *kof*).

J'essaierai de mettre à jour un post de temps à autre depuis mon téléphone, parce qu'apparemment on est obligé d'aller au dessert d'un repas de famille fort ennuyeux par son contenu et la moitié de son contenant. Enfin j'dis ça, j'dis rien.

Le Coeur cousu de Carole Martinez

2011-10-15T19:27:00.009+02:00

Le Cœur cousu ou comment avoir trois contes de destins de femmes subdivisés en autres contes dans un seul volume.

J'ai découvert l'auteur en me renseignant sur la rentrée littéraire de Gallimard. Des textes comme toujours cohérents même si hétéroclites. Mais une histoire en particulier m'a charmée, celle Du Domaine des Murmures. Je vous rassure, je vais bien parler du Cœur cousu dans cet article mais je voulais juste faire comprendre pourquoi j'en suis arrivée à lire ce petit livre assez étrange tant dans son intrigue que dans sa forme. Carole Martinez a écrit un texte très - peut-être trop ? - riche et qui peut trouver facilement un écho parmi les lecteurs de contes et les lecteurs de fantastique. Le Cœur cousu illustre très bien les tendances d'aujourd'hui mais on sent tout de même qu'il s'agit d'un premier roman. Je n'irai pas jusqu'à dire que c’est un coup de cœur, mais je ne ressors pas indemne de cette lecture. Hétéroclite, ce livre est bien moins scolaire que son nouveau roman.

Le livre est disponible en grand format, en poche mais aussi en ebook pour ceux qui auraient craqué sur le kindle. Néanmoins, la couverture du poche m'a beaucoup aidé à donner une couleur à ma lecture.

Titre : Le Cœur cousu (ISBN : 9782070379491)
Auteur : Carole Martinez

Nombre de chapitres : 68
Nombre de parties : 3
Nombre de pages : 443

Personnages principaux : Frasquita et tous ses enfants : Anita, Angela, Martirio, Pedro, Clara et Soledad.

Résumé -presque- complet :

Mon avis :

Six destins de femmes et deux destins d'hommes. Ce roman est une ode à la féminité et aux problèmes qui existent entre transmission orale et écriture. La fin du roman permet de retourner toute l'interprétation du roman qui met bien en avant une culture dite féminine par la société : la culture orale des contes. Le motif même du roman, la couture, nous met dans une ambiance colorée, légère et oppressante à la fois d'une société de femmes. Carole Martinez utilise toujours le bon mot. Elle aimer user le champ lexical jusqu'au dernier substantif, mais elle sait tempérer son style.

Nous sommes dans un conte avec un imaginaire débordant. Osciller entre ceux qui sont connus de tous comme Le Petit Poucet ou La Belle au bois dormant et ce tissage de mots héliotropes à la poésie simple mais édifiante nous rappellent qu'il en faut peu pour être ébloui. L'intrigue est si complexe qu'il est difficile de résumer absolument tous les événements. L’Espagne et l'Afrique donnent un ton lumineux et sombre à la fois et c’est une véritable aventure que de se plonger dans le Cœur cousu. Si on aime les contes, on a du mal à sortir du roman. J'avoue tout de même avoir eu deux ruptures : une à chaque fin de partie. Il y a comme une impression de trois romans en un sans pour autant que ça soit le cas. On retrouve une bonne harmonie entre les parties : le blanc (la vie) et le rouge (la mort) bataillent aussi bien en couture que dans la vie de Frasquita. L'écriture de Carole Martinez est légère, métaphorique mais vive. On ne s'ennuie pas, on se délecte de ses ambiances qui jouent sur la lumière et la couture. Le texte est très féminin mais il y a un côté cruel des contes qui permet de rendre l'expérience de Frasquita universelle.
J'ai beaucoup aimé l'aspect un peu historique du roman avec l'intervention des guerres civiles. Je ne m'y connais pas du tout en histoire espagnole, mais l'ambiance des grottes, la mort, la torture et la révolution m'ont beaucoup rappelé Le Labyrinthe de Pan. On retrouve en plus à peu près le même procédé pour narrer une période très sanglante : les enfants jouent et ne font pas attention à ce qui se passe autour d'eux.

Même si ce roman détonne et change énormément de ce qu'on lit habituellement, il y a un côté brouillon et fouilli qui gêne à plusieurs reprises la lecture. Je trouve ce roman moins abouti que Du Domaine des Murmures. L'auteur se défend dans son écrit : elle mime la position de Frasquita la brodeuse. A partir d'une histoire, elle brode plusieurs canevas qui ont un lien entre eux ou pas mais qui donne une allure d'infini au texte. Ceci dit, on peut prendre le problème à l'envers et penser au genre des miscellanées.
L'allure fantastique et dérangeante du texte me force à comparer ce roman à ceux d'Ogawa, qui travaille sur les mêmes thèmes : mort, mémoire, écriture, identité féminine, sensualisme. On sent nettement qu'Ogawa a acquis une meilleure maîtrise du sujet dès ses premières publications et qu'elle arrive mieux à doser les moments où l'étrange ou l'horreur doivent ponctuer le récit. J'ai eu l'impression avec Le Cœur cousu qu'on est davantage dans le cruel et le cru, alors que l'écriture légère et fine nous laisse flotter dans un petit nuage tout au long du texte. Je peux me permettre ce genre de remarques parce que Du Domaine des Murmures, lui aussi écrit sur la base d'un conte, montre que Carole Martinez manie bien mieux son sujet. Cependant, l'épuration a donné un autre type de texte et non un doublon. D'ailleurs, cette comparaison permet de soulever un point positif : l'auteur sait très bien travailler les ambiances en peu de mots. Comme précisé, Du Domaine des Murmures n’est pas un Cœur cousu bis. Chaque livre a son propre univers tout en étant lié les uns aux autres. On sent très nettement le style de l'auteur et c’est ce qui me fascine dans ses textes : on est transporté à chaque fois dans un ailleurs, mais on lit toujours une histoire sur l'identité féminine, sur la chair ou la spiritualité.
On a un peu de mal à se lier aux personnages mais c’est le problème le plus récurrent de tous les contes, donc on peut se dire que l'auteur a bien rempli son contrat. Frasquita évolue durant toute sa vie et on finit même par ne plus se souvenir de son âge. Les frontières sont brouillées entre roman et conte, Carlole Martinez semble vouloir prendre son envol par rapport aux autres textes de la littérature contemporaine française et j'espère qu'elle sera distinguée un jour par un beau prix tel que le Goncourt.

Ce texte a reçu de nombreux prix littéraires et on peut le comprendre : travailler sur le thème de la brodeuse, mimer ce travail dans la structure même du livre et réactualiser les contes, cela méritait une récompense. Néanmoins, ce livre n'est plus à l'image de ce que Carole Martinez est capable de faire. Si certains ont vu les reportages sur son dernier roman, ils pourront remarquer que Le Cœur cousu est à l'image de l'auteur : elle aime broder et il faut peut-être l'aider à tronquer pour travailler d'autres thèmes dans un autre roman pour que son talent puisse bien mieux ressortir.

En conclusion, si vous avez aimé Du Domaine des Murmures, je vous encourage à lire ce roman. N'abandonnez pas, car Carole Martinez manie très bien le suspense. Elle retourne l'interprétation de son roman en exactement cinq vers.

Note :

Aller plus loin ?

Top Ten Tuesday (1)

2011-09-27T21:23:00.004+02:00

Petite participation au Top Ten Tuesday organisé par Iani. Mais en fait, qu'est-ce donc que cette chose ?

Le Top Ten Tuesday est un rendez-vous hebdomadaire dans lequel on liste notre top 10 selon le thème littéraire défini.
Ce rendez-vous a initialement été créé par The Broke and the Bookish et repris en français sur mon blog.
Iani.

Je trouvais son premier top intéressant : Les dix livres que vous n'avez pas réussi à poser une fois commencés. Attention les yeux, ça va pétiller dans tous les sens !

1. Nana d'Émile Zola
Après La Curée en seconde, je me suis mise à lire Zola en L2 pour passer le temps entre les cours. J'ai ouvert Nana tout simplement parce qu'on me le conseillait depuis mes dix ans (no comment sur l'âge, j'ai eu un entourage spécial). Ce livre a été une véritable déflagration : j'ai aimé retrouver le style de Zola et apprendre des choses sur le monde du spectacle. Même si mon admiration pour le personnage n'est venue qu'au cours de la lecture, j'ai adoré cette Nana si féministe et si avide de vengeance. J'ai tellement aimé ce livre que j'en avais fait un résumé chapitre par chapitre (que j'ai perdu d'ailleurs). Je ne pouvais plus m'arrêter au point d'en lire des bouts dans les amphis pendant les cours.

2. Belle du Seigneur d'Albert Cohen
Le deuxième roman de mille pages que j'ai fini en deux semaines. Pas un jour de plus, pas un jour de moins. Autant le début a été très facile et rapide à lire, autant la seconde partie a été plus lente car plus laborieuse et plus psychologique. Pourtant, la langue de l'auteur m'a happée et même si je connaissais la fin d'avance, je voulais absolument vérifier mes hypothèses en terminant au plus vite le livre.
Très bon souvenir de lecture.

3. Le Livre des Choses Perdues de John Connolly
Un petit cadeau de Noël que je m'étais fait avant Noël. J'ai dévoré le livre tant l'intrigue m'intéressait. Malgré la fin, j'en garde un très bon souvenir et un sentiment d'hystérie quand je m'amusais à retrouver les arcanes dans les numéros de chapitre. J'avais lu que la fin était un peu trop légère et en découvrant l'univers de Connolly j'ai voulu savoir au plus vite quelle était cette fin.
Loin d'être un roman uniquement pour les enfants, il divertit aussi les adultes et aura un effet rétrospectif que certains peuvent aimer. Pour ma part, je l'ai adopté et une fois poser je n'ai eu qu'une envie : le relire.

4. Quatre générations sous un même toit (1, 2 et 3) de Lao She
Mon premier roman fleuve et ma première performance de lectrice : mille huit quatre-vingts pages en treize jours. Et pendant les cours. Je n'ai pas lâché les héros une seule fois. J'ai été passionnée par l'histoire de ces familles qui vivent sous l'occupation japonaise. Depuis très longtemps, je voulais connaître l'envers du décor japonais. La guerre qu'ils ont déclaré à la Chine en 1930 a été meurtrière et synonyme de barbarie au même titre que le nazisme en Europe. On s'identifie facilement aux personnages même si on s'attache que petit à petit aux héros car on ne suit pas toujours la même famille ou la même partie de famille. le confinement dans un seul quartier nous positionne en tant que possible voisin. Lao She nous a laissé un roman poignant, émouvant et magnifique. La longueur conséquente permet de donner forme à des personnages à plusieurs facettes.

5. Parfum de glace de Yoko Ogawa
Ce roman d'Ogawa se lit beaucoup plus vite que les autres parce qu'on commence in medias res : pas besoin d'attendre l'intrigue, on nous la livre sur un plateau d'argent dès la page 1. Ce changement de structure narrative m'a redonné envie de lire l'auteur et c’est avec plaisir qu'on suit les héros. Son écriture est subtile et on s'en délecte : sensuelle, sensible, élégante, tout en elle rappelle le Japon. J'ai aimé glisser imperceptiblement vers le fantastique et vers des zones de plus en plus sombres et pourtant de plus en plus lumineuses.

6. De Profundis de Chanouga
Il y a peu de dialogues donc la lecture se fait rapidement. Pourtant, il faut relire plusieurs fois l'histoire pour voir où sont cachés tous les symboles que l'auteur y a dissimulés. Alors une fois l'histoire terminée, on la reprend du début en faisant un léger temps d'arrêt pour se relancer dans l'aventure.

7. Rosa Candida d'Audur Ava Ólafsdóttir
Je l'ai ouvert dans un rayon de la Fnac et je suis partie avec à la caisse tout en continuant de le lire. Si l'intrigue paraît un peu simple aux yeux de certains, c'est surtout le style pudique et sensible de l'auteur qui m'a frappée. Les événements les plus lugubres comme les plus joyeux sont livrés dans une prose voluptueuse, légère sans pour autant être alambiquée. Les petits chapitres permettent une lecture plus rapide mais aussi de maintenir le suspense.

8. Cristallisation secrète de Yoko Ogawa

Les romans japonais en général sont assez rapides à lire. Je ne m'attendais pas à un univers abstrait et pourtant si riche quand j'ai ouvert Cristallisation secrète. Je le dévorais tant que j'en ai asséché mes yeux. Je n'ai pas pu décrocher parce qu'Ogawa manie très bien les arguments politique, narratif et surtout imaginatif. Le premier chapitre est la métaphore du roman : on ouvre un tiroir pour y découvrir quelque chose et on touche ce dernier pour y voir ou sentir autre chose. Puis on passe au tiroir suivant. De la même, la narratrice évoque sa vie familiale, sa vie professionnelle, ses écrits, ses amours (dans tous les sens du terme). C'est cette construction qui m'a fascinée parce qu'Ogawa arrive à nous déstabiliser sans pour autant détruire sa narration.

9. La Quête des Livres-Monde : Le Livre des lieux de Carina Rozenfeld

Après un premier tome qui m'avait un peu déçue, je suis partie pour le tome 2 sans savoir que j'aurai le nez fourré dedans à chaque seconde. Pour la première fois depuis des années (et ce n'est pas une hyperbole), je me suis mise à lire la nuit au lit avec une lampe.
Le style est pourtant simple, l'intrigue facile à deviner mais comme j'avais réussi à m'identifier assez facilement au héros dans le tome 1 et que j'attendais de l'action, et bien je n'ai pas pu décrocher.

10. L'apprenti assassin et L'Assassin du roi de Robin Hobb

A partir du tome 3, j'ai complètement décroché sans vraiment comprendre pourquoi. Pourtant, j'ai adoré les tomes précédents au point de me mettre en retard dans les lectures obligatoires pour ma licence. Je les lisais partout : RER, métro, université, métro, RER, maison. Par contre, j'ai tout de même été plus lente sur le tome 2 que sur le tome 1. Je trouve que L'Apprenti assassin se suffit à lui-même et j'ai beaucoup douté avant d'acheter le tome 2. J'ai apprécié les relations qui se tissaient entre les personnages, le décor moyenâgeux bien décrit et l'entrée en matière de la fantasy petit à petit.

Je vous propose maintenant de découvrir le top ten d'autres blogueurs en allant sur le site d'Iani. Bonnes lectures !

Madame Bovary de Flaubert

2011-09-23T22:22:00.001+02:00

Quand le romantisme s'en prend aux âmes trop affaiblies par une société qui enferme les femmes dans une éducation prédéfinie.

Il y a un véritable message derrière ce livre... mais quelle plaie. J'ai eu énormément de mal à le lire. Plus d'une fois, j'ai refermé le livre, jusqu'à la clôture fatidique. J'ai tout de même eu le temps de me faire une idée du roman. A prendre ou à laisser.

Ainsi donc Madame Bovary, derrière son aspect ennuyeux et amorphe, cache des idéaux très forts qui avaient marqué ses contemporains. Je vous rappelle que ce livre a été traîné au tribunal pour atteinte à la morale publique. Vous me permettrez tout de même d'être sceptique. Certes, il y a bien de cela dans le roman, mais un œil non averti ne le remarque pas à notre époque. Il faut donc avoir en mémoire le contexte pour comprendre ce roman. Il me semble que certaines œuvres gardent leur scandale et deviennent intemporelles. Je pense notamment aux Fleurs du mal qui ont été condamnées pour la même accusation.
Flaubert se distingue également de ses contemporains par le fait qu'il n'écrivait pas pour vivre. Son style est donc radicalement différent d'un Balzac ou d'un Zola. Les phrases ne sont donc pas d'une longueur interminable et il utilise (en tout cas il essaie) d'utiliser à bon escient les descriptions.

Chacun est juge. Quant à moi, comme disait l'autre, j'ai lâché l'affaire et je n'ai pas honte de le dire.

Titre : Madame Bovary (ISBN : 9782253004868)
Auteur : Gustave Flaubert

Nombre de chapitres : 35
Nombre de parties : 3
Nombre de pages : 576

Personnages principaux : Charles Bovary, Bovary père, Bovary mère, Emma, Léon le clerc, M. Honais.

Résumé :

Charles Bovary est un enfant simple qui aurait pu être doué pour les études. Malheureusement, son père était contre cette idée et ce n'est qu'après ses douze ans que Charles entre au collège. Il réussit à rester un élève moyen, entre en école de médecine, réussit son examen au bout de la deuxième fois et devient médecin de campagne. Sa mère le marie tout de suite à une femme de quarante-cinq ans qui le dégoûte.
Un jour, Charles doit soigner un paysan qui s'est blessé la jambe. Il tombe amoureux de sa fille, Emma. Il retourne souvent à leur ferme pour courtiser dans le silence la jeune fille. A la mort de sa femme, il décide d'épouser la jeune fermière. A la fin du deuil, les noces sont célébrées dans une ambiance très campagnarde et où Madame Bovary mère a du mal à trouver sa place. Charles est si heureux qu'il est toujours bon avec sa nouvelle épouse, mais cette dernière commence de le détester...
Ils emménagent ensemble à la campagne mais très vite Emma s'ennuie. Elle aurait voulu être un homme pour avoir sa liberté, mais elle est enfermée dans sa propriété, attachée à une pauvre levrette offerte par un ami de Charles. Sa vie de femme mariée contraste beaucoup avec ses aspirations à la religion dans sa jeunesse au couvent.
La vie d'Emma vie est bouleversée avec un bal donné en ville. Elle peut enfin se sentir vivre, elle qui vient de la campagne et qui ne connaît que trop la beauté de la nature. Elle s'éloigne de plus en plus de Charles. Alors qu'elle apprend sa grossesse, elle réussit à rompre la terrible monotonie de son couple : ils vont déménager pour Yonville. Partir de la Normandie.

La vie de Madame Bovary ne change pourtant pas radicalement. Son entourage voit par contre le couple comme des individus hors norme et souhaite à tout prix faire parti de leurs connaissances. On assiste à un style de vie mondaine dans un cadre bien plus simple et restreint : celui d'une taverne. Emma Bovary est très vite attirée par un jeune clerc qui l'accompagne jusqu'à la maison de la nourrice de sa fille. Les habitants voient cela d'un mauvais œil, mais la jeune femme n'est pas du genre à laisser les autres choisir ce qu’elle doit faire. A la taverne, elle cause avec les hommes, lit l'Illustration et donne son avis sur les débats. Son activité principale reste néanmoins la conversation autour de la littérature avec son jeune ami. Charles n'est pas jaloux. Le jeune clerc, lui, ne sait comment se déclarer. Il n'ose se mettre en travers du chemin du mari car celui-ci est à ses yeux une partie d'Emma, qu'il adore.

Reste à savoir comment cette relation adultère va prendre forme avec tous ses attraits romantiques !

Mon avis :

Mon avis sera court : je me suis ennuyée comme un rat mort. Et pourtant j'ai l'habitude des romans psychologiques. Je n'ai pas changé d'avis depuis le lycée, si ce n’est sur le style. Et encore.

Bon, développons un peu quand même. Le style de Flaubert est fluide et facilite grandement la lecture mais j'ai eu une impression de trop grande vitesse. Je n'ai pas réussi à m'attacher à Emma. J'ai bien vu qu'elle avait des tendances dites féministes pour l'époque -ou en tout cas, des idées pas bien vues dans la tête d'une femme-, mais je l'ai trouvée affreusement fade. Je me suis sentie beaucoup plus proche de Charles, même si son effacement est entièrement volontaire. Le livre m'est tombé des mains (enfin c’est une image, pauvre cybook), alors je n'ai perçu qu'en partie l'ironie de l'auteur ou du narrateur.
Je n'ai pas trouvé que le style était pur et extrêmement travaillé. Certes il coule de source mais on dirait simplement que Flaubert sait raconter des histoires. Je pense qu'on parle généralement assez mal de son écriture. On s'attend à quelque chose de majestueux mais il s'agit bien plus d'une maîtrise de la langue. On ne sent pas la fausse note. C'est peut-être aussi ce dénuement qui est la clé de la beauté du texte, face au romantisme ou au naturalisme.
Cependant je serai tout de même curieuse de lire Salambô. Je suis tout à fait capable de préférer ce livre-ci à Madame Bovary.

En conclusion, ce roman touchera certains et laissera de marbre les autres. J'ai quand même l'impression que le livre a mal vieilli. Nous alarmer sur les dangers du romantisme est fort bien... pour ceux qui ne savent pas faire la différence entre le réel et l'imaginaire. C'est certes une très grande thématique de la littérature, mais l'intrigue est tellement pauvre que je n'ai pas réussi à être leurrer. Je suis heureuse d'avoir lu ce livre en ebook et non en papier. Je regrette Anna Karénine. J'ai encore abandonné Emma en cours de route. Désolée, mais je suis sûre que tu trouveras ton bonheur ailleurs.

Note :

Aller plus loin dans la négation ?

La déception d'Akantha en quelques mots
Une attaque sur le style de Flaubert... que je ne partage pas totalement mais qui est intéressante à lire pour voir comment Flaubert est perçu.

Andromaque de Racine

2011-09-20T22:40:00.001+02:00

"Hé bien ! filles d'enfer, vos mains sont-elles prêtes ? Pour qui sont sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? A qui destinez-vous l'appareil qui vous suit ? Venez-vous m'enlever l'éternelle nuit ?"

Andromaque, le personnage qui donne son nom à la pièce, est quasiment absente de l'intrigue. Ceux qui pensent que les ficelles de la tragédie sont toujours les mêmes se trompent. Ici le personnage est bien le moteur de son propre malheur mais il est surtout celui des autres. Andromaque est une pièce qui laisse la part belle aux innocents comploteurs. Hector est vengé mais les cœurs sont déchaînés et nous pénétrons dans un terrain enclin à la folie.
Avec cette histoire, Racine décide de réinterpréter une partie de l'Énéide : la mort d'Astyanax qui, ici, n'arrive pas. L'enfant est l'objet de toutes les attentions de sa mère mais n'est jamais présent. Le dramaturge sait très bien détourner les règles de la bienséance. On ne ressent pas le manque de violence visuelle tant les intrigues amoureuses sont complexes et fortes. Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector.

Ayant accès à une anthologie sur Racine, je profite de ma relecture de Bérénice pour faire le tour d'autres pièces que j'ai aimées. L'édition en image est aussi très bien présentée, a un dossier pour aller plus loin et la couverture est très belle.

Titre : Andromaque (ISBN : 9782070304677)
Auteur : Racine

Nombre de pages : 173

Personnages principaux : Andromaque, Pyrrhus, Oreste, Hermione, Pylade, Cléone, Céphise, Phoenix.

Résumé complet :

Acte 1
Oreste arrive comme ambassadeur au palais de Pyrrhus, fils d'Achille et roi d'Épire, pour réclamer Astyanax. La colère des Grecs gronde : ils ont peur que le petit une fois grand venge son père. La force physique étant une qualité encore héréditaire à cette époque et Hector ayant été un favori de Zeus, il risque de devenir aussi puissant qu'Achille.
Avant de rencontrer le roi, Oreste rencontre son ami Pylade à qui il confie qu'il aime toujours Hermione, fille d'Hélène. Pyrrhus entre en scène, écoute l'ambassadeur et refuse de livrer l'enfant. Oreste pense qu'Hermione l'aidera à arrêter le roi. Ce dernier laisse faire car cela fait partie de son plan. Face à lui, Andromaque arrive sur scène toute larmoyante mais toujours avec fierté et prestance. Elle refuse toujours le mariage.

Acte 2
Hermione qui aime à la folie le roi d'Épire, fils d'Achille, le déteste de toute son âme. Cléone, confidente, veut en vain la protéger d'Oreste. La princesse rejette l'amour du soupirant, mais elle décide de l'utiliser pour se venger de Pyrrhus qui préfère Andromaque. S'il ne l'aime pas, alors peut-elle aimer Oreste ? Elle serait prête à le suivre, à fuir avec lui. Mais voilà que le roi d'Épire change d'avis : il concède à livrer Astyanax. Il est fou d'amour pour Andromaque... Après discussion, Phoenix, confident de Pyrrhus, pense avoir remis sur le droit chemin son roi. Il a réussi à le convaincre d'épouser Hermione.

Acte 3
Oreste, lui n'est au courant de rien. Il est perdu et souffre malgré les conseils de Pylade : il lui suggère d'enlever Hermione. A la vue de la princesse, Pylade sort et laisse Oreste confier son cœur. Hermione s'amuse à le fouler du pied. Sa joie est de courte durée car Andromaque revient sur scène. Elle la méprise et la laisse seule sur scène avec sa confidente Céphise. Pyrrhus arrive mais il n'entend pas la confession d'Andromaque : elle explique point par point pourquoi épouser le roi d'Épire serait offenser la mémoire d'Hector. Soudain, Pyrrhus veut bien lui rendre son petit Astyanax à condition qu'elle cède à ses avances, comme toujours.

Acte 4
Andromaque et Céphise sont allées sur la tombe d'Hector pour lui demander son avis. La veuve rappelle tout le passé troyen et achéen durant la guerre de Troie. Elle accepte l'hymen sacré mais annonce qu'elle se suicidera juste après. Hermione prend la place des autres sur scène et fait venir Oreste pour lui ordonner de tuer Pyrrhus, pour la venger du déshonneur. Plus tard une scène de rage éclate entre Hermione et Pyrrhus.

Acte 5
Hermione est prise de remords. Elle se voit comme un monstre. Quand Oreste lui annonce que les Grecs ont assassiné Pyrrhus durant les noces et qu'il n'a donné que le dernier coup, elle le chasse, le maudit et court rejoindre le cadavre de son véritable amant. Oreste se retrouve seul et ne comprend pas pourquoi la princesse continue de le repousser. Pylade apparaît dans la dernière scène pour raconter la mort de la jeune fille : elle s'est suicidée à l'aide d'un poignard au-dessus du corps de Pyrrhus. Il annonce aussi qu'Andromaque, hors d'elle, crie vengeance et veut qu'on tue Oreste et ses hommes. Comme si les dieux l'avaient entendue, les Érinyes poursuivent le fils d'Agamemnon dans sa tête.

Mon avis :
Malgré une relecture laborieuse à cause d'un environnement peu calme cet après-midi, j'ai à nouveau adoré l'intrigue. Une fois que l'on sait où chercher le génie de Racine, on se délecte de chaque mot. Même si la bienséance censure la partie de l'intrigue la plus terrifiante et la plus violente pour le public de l'époque (cimetière, mort de Pyrrhus dans un bain de sang sur l'autel), les mots sont si forts qu'on ressent entièrement la haine et l'amour que les personnages se portent. Les champs lexicaux sont riches, colorés, nostalgiques. Le bleu et le rouge dominent. On retrouve comme toujours le vocabulaire de l'amour comme la pâleur, le jeu de regards, le flux des sangs, etc. La langue est belle mais l'intrigue demande un bon niveau de concentration pour ne pas se perdre dans les sautes d'humeur des personnages dans la même tirade.
A nouveau, la politique se mêle à l'amour, mais c'est beaucoup moins visible que dans Bérénice. Chaque personnage incarne un héros de la guerre de Troie et donc une valeur : la justice, la tempérance, la charité aussi. L'amour est toujours à sens unique : si on suit la chaîne d'un bout à l'autre elle entraîne vers la mort, vers Hector enterré. Ce qui nous paraît très étrange c’est le peu de présence d'Andromaque, mais c’est encore elle qui est l'action. Elle dit et tout retombe sur les autres, eux-mêmes déjà maudits par leur passé ou futur mythologique. La simple mention du prénom Oreste nous apprend qu'il y aura parricide; Hermione est la fille d'Hélène qui a causé la guerre de Troie et Pyrrhus, fils d'Achille ne peut qu'être détruit par Ilion, Andromaque.
Contrairement à Bérénice, la vraisemblance des sentiments transparaît plus difficilement. Il faut garder à l'esprit que tous les personnages sont maudits par la guerre de Troie donc les dieux, par le passé des Atrides et surtout par la droiture et le caractère vertueux d'Andromaque, seule à ne pas céder à la folie passionnelle. Contrairement à Phèdre, la veuve d'Hector cherche le bonheur de son fils et ne veut pas entacher l'honneur de son mari. Elle suscite à la fois l'admiration et la haine. Elle disait vouloir se suicider après avoir épousé Pyrrhus à la toute fin pour sauver son fils, mais elle est la seule vivante et vengée. Cette versatilité est l'identité même de la pièce. D'ailleurs, certaines scènes peuvent tourner en ridicule les personnages tant le changement de bord est fréquent. Le jeu des acteurs devait donc sonner juste.

En conclusion, une pièce à recommander pour tous les mordus de mythologie grecque et surtout de la période de la guerre de Troie. Il me semble que pour avoir un oeil plus éclairé sur le texte, il faut avoir lu l'Iliade et bien connaître le mythe des Atrides. La pièce fait beaucoup de sous-entendus et malgré ce qu'on pourrait croire, il y a une destinée décidée par les dieux. La guerre de Troie est due à la colère d'Achille, oui, mais ce sont les dieux qui dirigent qui doit gagner et pourquoi. Tout ceci, le lecteur doit le savoir avant de se lancer dans Andromaque.
Un texte magnifique vous attend, mais il vous faut un petit bagage pour l'apprécier pleinement.

Note :

Bérénice de Racine

2011-09-19T18:47:00.004+02:00

"J'aimais, Seigneur, j'aimais : je voulais être aimée. Ce jour, je l'avoûrais, je me suis alarmée : J'ai cru que votre amour allait finir son cours. Je connais mon erreur, et vous m'aimez toujours."

J'ai lu ici et là que pour beaucoup cette pièce est médiocre et que sa concurrente Tite et Bérénice de Corneille était bien mieux écrite, bien mieux pensée au niveau de l'intrigue politique. Ayant aussi lu l'inverse et ne connaissant pas cette pièce, je suis incapable de comparer. Je vais donc m'en tenir à mon ressenti sur Bérénice. Ceux qui ont lu la pièce de Corneille peuvent en parler dans les commentaires sans problème.

Dans le cadre de mes relectures de classiques du lycée, je me lance à corps perdu dans une tragédie de Racine qui m'avait fascinée : Bérénice. Moins bien écrite que Phèdre, tellement sobre qu'elle paraît complètement nue, on se demande bien ce qu'on peut trouver à cette pièce. Et bien c’est justement cette simplicité et cette absence de la fatalité divine qui m'avaient plu. Bien sûr, on enlève une partie de ce qui fait Racine mais le personnage de Reine de Palestine a ma préférence face à la pitoyable Phèdre... Non je n'ai jamais aimé cette femme, ne soyez pas offusqués. Une pièce plaisante que je vous conseille de lire !

Titre : Bérénice (ISBN : 9782011693105)
Auteur : Racine

Nombre de pages : 159

Personnages principaux : Bérénice, Titus, Antiochus, Paulin, Phénice, Antarse.

Résumé complet :

Acte 1
Antiochus, roi de Comagène, avoue à Bérénice, reine de Palestine, son amour mais elle le rejette. Il souhaite partir de Rome. Ce personnage secondaire servira simplement à combler le vide sur scène. Chacun de leur côté, Antiochus et Bérénice vont présenter le contexte politique de Rome : Vespasien est mort durant un siège où les troupes d'Antiochus ont permis de donner le coup de grâce aux ennemis. Titus est devenu empereur et son amante Bérénice doit devenir sa femme mais Phénice, la confidente royale, rappelle que Rome gronde : elle n'aime pas les rois.

Acte 2
Titus a peur : il aime Bérénice mais il doit aussi accomplir son devoir d'empereur romain. Les lois l'empêchent de se marier à une étrangère ou à une reine. Paulin, confident impérial, arrive à lui faire confesser cet amour et le pousse à se prendre en main pour annoncer à Bérénice leur rupture. C'est le début d'un jeu de cache-cache : Titus n'arrive pas à avouer sa décision à Bérénice et il cherche Antiochus pour faire la sale besogne.

Acte 3
Les deux rivaux ne connaissent pas les sentiments de l'un et l'autre, mais Antiochus ne profite pas de la situation quand Titus lui ordonne de faire part de sa décision à Bérénice. Il sait que cet amour tragique ne lui reviendra pas. D'ailleurs, il se sent libéré quand Bérénice lui interdit de paraître à nouveau devant elle.

Acte 4
Se sentant trahie, elle préfère ne pas se parer et aller trouver Titus. Phénice la retient et lui dit d'attendre dans son appartement. Sur scène, Titus entre dans un long monologue où il pèse le pour et le contre : devenir empereur et aimer son peuple ou rester un homme et aimer sa Reine ? Bérénice l'interrompt pour mettre les choses au clair et le quitte après un violent dialogue. Elle dit vouloir se suicider. Antiochus reproche à Titus la situation. Sous ces paroles cassantes, l'empereur décide de retrouver Bérénice.

Acte 5
Titus n'arrive pas à retenir sa Belle qui l'accable de tous les maux et qui le désigne comme étant le fautif dans l'histoire. Elle ne comprend pas qu'elle a façonné Titus tel qu'il est à présent en lui demandant de devenir empereur, alors qu'il était un homme plaisant et heureux sans le joug du pouvoir. Tout ceci, néanmoins, ne serait pas arrivé si Vespasien n'était pas mort. Elle ne met pas sa menace à exécution : elle part, il la quitte. Antiochus ne pourra plus revoir Bérénice.

Mon avis :
Ma pièce préférée de Racine au lycée. Après une petite relecture, j'aime toujours ce petit bijou mais je n'ai plus la même candeur. La différence majeure vient du fait que je ne savais pas trop pourquoi j'aimais Bérénice. Ce personnage a plus de prestance que Phèdre (voilà une vraie reine !), mais elle est aussi humaine et victime de ses propres feux. Son rôle très complexe dans la pièce a attisé mon admiration pour elle. Elle est l'origine de son propre malheur sans le savoir. C'est elle qui a voulu que Titus devienne un empereur et c’est en empereur qu'il la rejette et non en amant. Commençons par les points positifs de cette lecture avant de passer très rapidement aux zones d'ombre.

L'intrigue est simple et pourtant la vraisemblance n'y est que plus forte. Certes, la mort de Vespasien représente en quelque sorte le Destin qui chapeaute l'ensemble de la pièce, mais ce sont les actes des personnages qui déterminent leurs choix. Le trio amoureux s'enferme tout seul dans la dérive. Il ne faut pas cependant s'arrêter à cette idée : Bérénice est avant une tragédie politique (qui je rappelle aurait une intrigue politique médiocre, mais je ne peux pas en juger par moi-même), où l'amour montre quels sont les devoirs d'un empereur et ceux d'un amant. L'accent est bien sûr mis sur l'amour. Qui plus est, un lecteur non averti pourra être surpris par l'absence de morts dans cette pièce. Que nenni, regardez de plus près : la politique a tué l'amour et donc a tué les hommes et femmes. Titus et Bérénice ont renoncé à ce qui faisait d'eux des êtres humains avec leurs défauts et leurs passions. La politique et ses devoirs sont plus raisonnables et beaucoup plus cruels. Bérénice a tué l'homme qu'était Titus et décide de l'action de la tragédie. Titus, même si lui aussi tue la femme en sa Reine, est en proie au doute. Il est en quelque sorte l'innocent et un acteur de l'action. Bérénice est toujours sûre de ses choix, elle EST l'action de la pièce.
Concernant le texte... qu'il est beau, élégant, subtil ! Bien sûr, il est plus épuré que dans d'autres pièces que Racine a pu écrire mais on remarque plus facilement les jeux lexicaux, les jeux de scène, etc. Les personnages sont vivants, aimants, détestables mais toujours droits. Mais attention à ne pas oublier un élément capital et sous-jacent : le monothéïsme face au polythéïsme. J'ai eu l'impression que ce texte annonçait la chute de Rome. Le pouvoir n'est pas un droit divin pour Titus, Rome déteste les rois et c’est pourtant Bérénice qui fait de Titus ce qu'il est : un empereur. Amour, trahison, vengeance, un cocktail facile pour la tragédie mais aussi un message à l'intention du souverain français. Bérénice n'est qu'une femme à fort caractère : elle est reine de Palestine, tout un symbole pour les catholiques que sont les français du XVIIe siècle.

Quelques points noirs tout de même : Antiochus est un personnage bouffon qui ne sert strictement à rien, le jeu de cache-cache peut paraître comique à notre époque et enlève tout le tragique de la situation. Enfin on ne comprend pas tout de suite que Bérénice est la fautive dans l'histoire. Ce n'est qu'avec les notes de mon édition et les quelques vers cités en chapeau que j'ai pu comprendre cela.

En conclusion, cette pièce est simple, riche mais présente quelques défauts. J'ai sûrement oublié beaucoup de choses (dont l'attention qu'il faut porter à la versification et qui m'a à nouveau séduite), mais retenez avant tout que Bérénice est une pièce qui n'a pas mal vieilli, bien au contraire. Pas de note maximale parce que malgré tout, je préfère de loin Andromaque qui réunit tout ce que j'ai aimé dans Bérénice et les ingrédients manquants qui font Racine.

Note :

Alcools d'Apollinaire

2011-09-17T18:11:00.015+02:00

Cette Eau-de-vie embrume mon esprit. Je perds le fil, je vois des couleurs vives et puis le verre se brise. Tout n'est plus que métal.

La poésie... Il n'y a aucune chronique qui en parle sur ce blog. Vieux rejet du lycée ? Horreur de la fac ? Les interprétations dans ce genre sont tellement multiples que la notation elle aussi a dû en faire pâtir plus d'un. Je n'ai pas gardé un très bon souvenir des œuvres que j'ai dû étudier. Autant l'esthétique du beau et la modernité du langage m'attirent, autant on nous habitue tellement peu à cette syntaxe que j'ai toujours prié pour ne pas tomber sur ce type de sujet. Apollinaire a été un des seuls rescapés de mon aventure estudiantine grâce à une très bonne prof. Suite de récents événements, j'ai eu envie de me replonger dans Alcools.

On pense très souvent que la poésie est plus simple à comprendre. Que nenni : comme la musique elle a son langage propre. Il se complexifie selon les époques. Alcools d'Apollinaire est un bon recueil charnière : il puise assez dans le passé et dans le moderne pour que l'on puisse y trouver ses marques. Poésie lyrique, bien souvent élégiaque, elle puise dans les sensations, les couleurs, la pastorale, la mythologie et la religion pour créer un texte unique et pluriel. L'absence de ponctuation permet des lectures diverses et donne des sens différents aux vers. L'auteur utilise sa propre expérience pour qu'elle puisse s'appliquer à tous.
Malheureusement, derrière cette facilité se cache une bête noire... Une bête qui a hanté vos cours de première ou de terminale. La versification. Quelqu'un qui ne connaît pas un minimum les règles classiques risque de ne voir qu'une seule interprétation aux poèmes ou de passer outre les innovations techniques.
Cette chose, ce cauchemar, vous pouvez le ressentir naturellement avec Apollinaire. C'est le but. Si vous êtes un tant soit peu réceptif au symbolisme.

Loin de vous résumer tout le recueil, je vous propose une petite synthèse sur le sujet. Vous y trouverez à la fois des notices biographiques, des remarques générales et mon ressenti.

Titre : Alcools (ISBN : 9782070300075)
Auteur : Apollinaire

Composition : Alcools - Le Bestiaire - Vitam impendere amori
Nombre de pages : 192

- Zone -

Il ouvre le recueil mais n'a été ajouté que sur les dernières corrections du manuscrit. Il résume assez bien l'ensemble du recueil d'Apollinaire mais reste difficile d'accès pour les néophytes. Car, oui, si vous lisez Apollinaire, vous entrez dans en zone étrangère. Pas de ponctuation, des métaphores en veux-tu en voilà, des enjambements, des rejets, des contre-rejets, les coupes tombent sur des prépositions alors qu'on vous a appris que NON ça ne tombe jamais dessus... !
Stop. Si vous voulez apprécier la poésie de cet auteur, voici ce que je vous propose : faites un tour par sa biographie et commencez par les poèmes rhénans. Ils sont plus faciles d'accès parce qu'ils traitent de la souffrance amoureuse et surtout de la mythologie allemande. Les poèmes que l'on conseille aussi généralement sont "Colchique" et "Le Pont Mirabeau" parce qu'ils sont les plus connus. Rappelez-vous néanmoins que même si vous entrez dans cette "Zone", vous ne pénétrez pas en territoire inconnu. "Zone" est un poème qui fait état du début du XXe siècle à travers des images très connus de la poésie : la pastorale avec la Bergère et ses moutons, le métal des hangars -assimilé à la vieillesse de la religion- et surtout la souffrance. Même si vous ne cherchez pas à comprendre la versification, les thématiques peuvent vous guider vers des interprétations.
Apollinaire fait une poésie vivante : les objets sont animés, colorés et porteurs de symbole(s). Laissez vivre votre imagination. La ponctuation vous laisse libre de choisir le sens des phrases.

- Une Chanson de Mal-Aimé -

Vous identifier au poète sera difficile si vous n'êtes pas porté sur le registre élégiaque : celui de la souffrance amoureuse. L'essentiel du recueil prend racine sur ce concept. Pourtant, contrairement aux souvenirs que vous pouvez avoir du lyrisme, Apollinaire arrive à rendre universelles ses émotions. Derrière les rimes, on trouve une intrigue romancée et une structure moderne qui permet de casser avec la monotonie habituelle des pauvres poètes qui se plaignent. "La Chanson du Mal-Aimé" est un très bon exemple : l'auteur réussit à pleurer Annie tout en incluant une thématique sur l'identité nationale pour ensuite bifurquer vers les sept péchés capitaux du cavalier amoureux et revenir sur sa plainte amoureuse. Loin d'être un saint, ce poète aime mêler sensualité et spiritualisme donc ne vous étonnez pas en lisant "Merlin et la vieille femme" ou "L'Ermite".
Pourquoi est-il un Mal-Aimé ? Apollinaire a une vie amoureuse mouvementée, rythmée par les incessants refus de ses premiers amours et par ses relations malheureuses et tumultueuses. Sachez tout de même que les figures les plus importantes sont Annie, gouvernante anglaise qu'il rencontre en Allemagne, et Marie, amante et grand amour de sa vie qu'il a connu grâce à Picasso et son entourage.

- Le Brasier de ses nuits rhénanes -

Alcools ne crie pas toujours la mélancolie. L'influence du voyage de l'auteur en Allemagne est très présente, mais pas uniquement dans les thèmes. L'auteur déconstruit des formes poétiques françaises en utilisant celles des germaniques pour donner une nouvelle structure rythmique à ses élégies. Ces deux langues sont très opposées car, en France, on compte en syllabes et en Allemagne en pieds (accents tonique ou pas). On a l'impression de se retrouver devant des poèmes bâtards, écrits sous l'impulsion du moment. Cette fluidité attise la gaieté et non la tristesse même si certains sujets restent ambigus. En découlent plusieurs types de lecture : faites l'essai sur "La Tzigane" ou "Les Cloches".
Après lecture complète du recueil, on voit nettement que les "Nuits Rhénanes" sont les poèmes les plus importants et ont tendance à contaminer les autres. Malgré la teinte volontairement sombre pour laisser libre cours à l'imagination, Apollinaire ajoute des touches de lumières comme le vert des nixes ou l'or des cheveux blonds et des étoiles. Alcools prendra tout son sens dans cette partie du recueil pour ceux qui auraient du mal à entrer dans cet univers.
Vous remarquerez enfin que la structure du recueil n'est pas anodine. "Le Brasier" introduit parfaitement les rêves du poète dans ses nuits rhénanes mais aussi la passion, la violence et la vie. Certains poèmes se font même des échos car ils ont le même sujet : Marie ou Annie. Avec "Le Pont Mirabeau", "Les Colchiques", "La Maison des Morts", "Marie" ou "Cor de chasse" nous avons différents reflets de la relation qu'entretenait Apollinaire avec sa Marie. Cette résonance est plus marquée avec la Rhénanie. Derrière cette facilité de lecture, il faut savoir mémoriser les poèmes pour pouvoir réactualiser les interprétations de chacun. Alcools n'est pas non un manuel de poésie pour les Nuls...

- Automne malade -

Alcools, c'est aussi une interprétation de la fuite du temps et du théâtre de la vie. La disposition des vers, l'assemblage des rimes ou encore l'impression d'atemporalité, alors que l'auteur parle en permanence de passé et de présent, sont symptomatiques d'un mal-être profond. Sa vie est extrêmement mouvementée dès son plus jeune âge : il vit sous plusieurs identités, à plusieurs endroits, avec différents pères et sous l'autorité d'une mère russe qui ne sait pas comment faire pour être déclarée comme rentière et étrangère en France. Sa vie amoureuse n'est pas stable. La guerre détruit ses repères temporels et il vit dans une profonde nostalgie. Paradoxalement, il participe au mouvement surréaliste, preuve d'un grand modernisme pour le début du XXe siècle. Le titre du son poème "Automne malade" pourrait presque être une prémonition puisque c'est à cause de la fièvre espagnole et non à cause des batailles dans les tranchées qu'Apollinaire meurt à trente-huit ans, des années plus tard.
"Vendémiaire" clôt le recueil d'Alcools et ressemble à une continuation de "Zone" mais en tenant compte de ses différentes introspections rhénanes, parisiennes, violentes, guerrières et surtout l'ivresse. Il prône le poète comme "gosier de Paris" à travers ses "chants universels ivrognerie". Tous les arts se mélangent au Paris de 1900 sans pour autant dépeindre une ville aussi malsaine et salement belle que celle de Baudelaire.

Vitam impendere Amori est une sorte de parenthèse très douce et très pure. On sent que l'on va basculer dans la tragique mais on s'accroche à la légèreté. Lire ces quelques strophes après "Vendémiaire" c'est comme écouter le bruit après une chute ou une longue ascension.

En conclusion :
Apollinaire est un grand poète qui peut vous aider à renouer avec le genre : le ton n'y est ni hautain ni déférent à son égard. Alcools est une œuvre qui s'ouvre au monde mais surtout à soi. Contrairement à ce que l'on croit, l'absence de ponctuation n’est pas une idée de l'auteur mais il a été le premier à l'appliquer et à faire entrer la poésie dans une nouvelle ère. Les sujets choisis ne sont pas alourdis par une syntaxe préconçue mais ils restent très emprunts de l'expérience personnelle de l'auteur. La liberté et la fluidité balancent avec un texte très souvent élégiaque et permettent une lecture facile et vivante.
Ni trop antique ni trop moderne, Alcools permet par son ambivalence d'être un plaidoyer pour le "c'était mieux avant mais on va faire autre chose". Les amateurs de linguistique s'amuseront à former plusieurs phrases pour trouver différents sens à une strophe ! Les néophytes en poésie pourront porter un œil neuf sur le côté archaïque qu'ils ont de leurs cours de français.
Vitam impendere Amori est la partie la plus belle du livre, à mes yeux.

J'avais gardé un très bon souvenir d'Apollinaire et il se confirme. Par contre, j'ai eu beaucoup de mal à m'y replonger, ne pas pratiquer régulièrement la versification c'est mauvais pour les affaires. Il n'empêche que cette deuxième lecture m'a permis de me poser des questions totalement différentes qu'à l'époque de ma 1èreL. L'usage d'octosyllabes et de décasyllabe m'a particulièrement bouleversé parce que j'étais restée à l'idée déca/octosyllabe = vers épiques. J'avais oublié que l'alexandrin était passé par là... Je me suis davantage intéressée à la signification formelle des poèmes qu'à leur contenu et c’est là, tout de même, qu'on voit la vraie beauté du texte et sa modernité. Enfin, lire Alcools avec Le Bestiaire m'a permis de mieux comprendre l'importance du Christ Orphée dans ces poèmes.

Note :

Les Pléiades sont aussi pour le peuple

2011-09-03T14:19:00.016+02:00

Alors que l'on vous parle de rentrée littéraire par ci, de rentrée littéraire par là, les classiques eux trônent toujours parmi les ventes les plus sûres des maisons d'édition. Je vous propose un petit détour sur eux avec en illustration les neuf meilleures ventes en 2007 de la Bibliothèque de la Pléiade, Apollinaire y manquant.

La Pléiade, en édition, est une collection prestigieuse pour les auteurs qui y entrent. Pour les lecteurs, c'est un objet à la fois rare, beau, coûteux et dont l'utilité paraît moindre quand on voit qu'il existe des éditions poches bien plus accessibles pour tous ces titres. Et pourtant pour bien des raisons vous avez peut-être, lecteurs aguerris ou admirateurs, laissé glisser votre œil sur leur rayon en librairie et fui rapidement au souvenir du prix. Car oui, il est surtout question d'argent dans cette affaire.
Cela fait quatre ans je commande quelques volumes de cette collection (trois et bientôt cinq) non pas pour les regarder dans leur bel étui mais pour savourer de magnifiques œuvres sur un papier qui permet au livre de diminuer de moitié la taille, tout en conservant son format de poche. Mais voilà, comme vous, le prix me fait peur. Alors j'ai décidé de les acheter uniquement d'occasion. Vous êtes nombreux à y avoir penser. Peut-être le faites-vous déjà ? Cette alternative permet de sauver une bonne partie de nos économies.

Dans ce petit billet, je souhaite vous prouver que les Pléiades, ce n'est pas que pour les riches. Bien sûr, on ne va pas en acheter à tour de bras, mais se faire plaisir une fois par an, ça peut être agréable ! Mais attention, le milieu de l'occasion fourmille de pièges. Voici ce que j'ai pu constater durant mes recherches.

Règle n°1 : En ai-je vraiment besoin ?

Quels sont les cas de figures récurrents ?

J'ai besoin des notes pour mes études (mémoire sur deux ans, thèse, etc).
Avoir un tel livre à portée de main est bien plus pratique sur des études de longue durée. Pas besoin de prolonger sans cesse son emprunt à la bibliothèque. De plus, si vous faites une étude aussi approfondie dessus, c'est que vous êtes en quelque sorte fasciné par l'auteur.

Je suis un grand fan de tel auteur et je veux lui consacrer une partie de ma bibliothèque avec une édition de luxe.
Très bon choix, les éditions Gallimard vous remercient d'utiliser cette collection à bon escient ! Mais avez-vous fait une étude comparative des prix, du poids et de la taille des autres éditions du livre que vous convoitez tant ?

J'ai besoin de place et ce volume rassemble assez d’œuvres pour vider ma bibliothèque.
L'idée n'est pas mauvaise, mais commencez par vendre vos livres avant d'acheter un volume de la Pléiade. Vous risquez de vous retrouver avec tout sur vos bras. Pourquoi vendre ? Cela vous permettra de le réutiliser pour l'achat de votre livre !

Je veux juste avoir toutes ses / leurs œuvres sous mon nez en un minimum de place, peu importe le format.
Il existe une autre solution qui demande un sérieux coût mais qui permet de faire des économies sur tous les livres classiques : l'e-book. Comparez et regardez si cette option n'est pas meilleure.

Je suis un collectionneur de nature.
Et bien là, vous êtes un habitué, pas de conseils puisque vous vous y connaissez déjà.

Règle n°2 : Êtes-vous fait pour cette collection ?

Un intérieur qui rappelle les vieux livres.

Oui, c'est une question très importante à se poser. C'est un objet de collection, mais aussi intemporel.
- Le look peut vous rebuter une fois le livre en main : esthétique ancienne, reliure en cuir de peau, code couleur par siècle, papier bible, marque-page en tissu intégré, impression compacte, pas assez glamour et contemporain dans sa mise en page, un dossier de notes conséquent qui rend le livre encore plus gros. Si vous n'y avez jamais été confrontés, allez en bibliothèque pour tester la prise en main.
- Le fait de compiler plusieurs œuvres peut finalement vous décevoir parce qu'un livre est égal à un roman dans votre esprit. A l'inverse, est-ce que finalement un format poche n'est pas plus attrayant qu'un gros volume sur un seul roman ? Une Pléiade ne s'achète pas sur un coup de tête, encore moins si c’est votre premier. Posez vos questions aux libraires, ils sauront vous conseiller.

Règle n°3 : Où les acheter ?

- En brocante c'est encore le meilleur endroit : vous êtes face au vendeur et à l'objet. Vous pouvez observer ce dernier sur toutes ses coutures, parler avec le brocanteur et surtout négocier le prix. Ayez en tête que si le livre paraît quasiment neuf, il sera très difficile de faire baisser son prix.
Des petits éléments peuvent vous aider à évaluer le coût : qualité du livre, état de l'emballage d'origine (car il conserve mieux le papier bible), notes en marge non effacées, cachet de bibliothèque sur la page de garde ou encore année d'impression du livre.

- En bouquinerie : les livres sont très rares et généralement très coûteux. Plus le livre est ancien et bien conservé, plus le prix va augmenter. Si vous faites partie du petit peuple, évitez cette option.

- En magasin de grande surface : certaines enseignes comme Gibert Joseph ou Gibert Jeune proposent à la vente des volumes de la Pléiade. Vous les trouverez en neuf ou en occasion. Les prix peuvent encore paraître élevés, mais ces endroits sont très pratiques pour les livres qui coûtent à la base entre 40 et 50€. On peut les trouver avec un rabais de 10 à 30%. S'ils sont en vitrine, demandez à un vendeur si vous pouvez voir celui que vous convoitez. Cela n'engage pas à l'achat.

- Sur la toile : on trouve de tout et de rien, mais aussi de petites perles. Contrairement aux librairies indépendantes, vous aurez un rabais de 5% sur les livres neufs dans les magasins en ligne. Trop peu encore pour vous permettre de faire le saut. Alors, il faut apprendre à repérer les bonnes occasions, faire des comparatifs de prix par rapport au prix neuf mais aussi entre les annonces et les descriptifs. Car il n'existe pas UN modèle de la Pléiade mais bien PLUSIEURS éditions.
Pour les sites d'achat, j'ai une nette préférence pour Priceminister qui permet de communiquer directement avec le vendeur.

Règle n°4 : Achetons d'occasion

L'occasion peut rebuter beaucoup de gens alors qu'il s'agit là d'une ouverture vers la concurrence des prix et pour une fois, ça tourne en faveur du client ! Mais attention aux pièges de l'occasion : vous trouvez plusieurs dizaines d'annonces différentes aussi bien dans la description du produit que dans l'année d'édition. Les premières Pléiades éditées sont les moins chers mais aussi ceux qui auront le plus vécu.

La Pléiade vendue avec jaquette et parfois avec rhodoïd : il n'y a pas de carton d'emballage et la jaquette recouvre le volume. Certains vendeurs ont gardé le rhodoïd (le plastique protecteur autour du livre qui évite l'usure), d'autres non. Il s'agit de très vieilles éditions de la Pléiade. Pensez à bien vérifier l'état du livre et n'hésitez pas à poser des questions dessus si vous le pouvez.

La Pléiade vendue avec jaquette, rhodoïd et carton d'emballage : attention, le carton n'est pas illustré puisque la jaquette présente le livre. Bien souvent, le carton a pris un coup de vieux ou un coup tout court. Posez la question au vendeur. Les pages du livre sont mieux conservées.

La Pléiade uniquement avec rhodoïd : sur le web, difficile d'évaluer l'âge du livre. Cherchez l'année d'édition ou d'impression si vous voulez un livre qui sente le frais et qui ne soit pas tâché. Attention aussi à l'état du dit rhodoïd.

La Pléiade avec rhodoïd et carton d'emballage illustré : il fait partie des nouvelles éditions. D'occasion, ce sont les plus chères car les plus jeunes et normalement les mieux conservées. Il arrive de trouver d'excellents prix tout simplement parce que le vendeur n'arrive pas à s'en débarrasser. Ouvrez l’œil et le bon !

La Pléiade tout nue : le moins cher (aux alentours de 15€ généralement) mais aussi le moins bien conservé. Ayant testé une fois cette alternative, je vous la déconseille à moins d'être en face du vendeur en brocante pour lui poser des questions et pour observer, toucher et sentir. Soyez exigeants, c'est un livre de qualité pas un simple livre de poche !

Règle n°5 : Faire le tri parmi les titres de la collection

Une couleur, un siècle.

Vous êtes fascinés par plusieurs auteurs en même temps. Au bout de deux pléiades, vous trouvez cela si simple que vous ne faites plus attention. Restez vigilants et ne faites pas d'achat inutile. Connectez-vous sur la fiche wikipédia ou sur l'un des sites de la Pléiade pour connaître le catalogue et le contenu de chaque volume. Faites votre liste et allez-y au coup de cœur. Peut-être que vous remarquerez qu'aucun livre ne vous intéresse réellement.

"Je n'aime pas les Pléiades", mais vous êtes intéressés par le principe d'anthologie
La collection Bouquins d'Albin Michel a été souvent baptisées la Pléiade pour les pauvres. Certains livres proposent même une version bilingue. La Pochothèque du Livre de poche suit le même principe mais est plus petite. Les Éditions Omnibus propose aussi ce genre de produits. A vous de comparer et de faire votre choix !
Les prix tournent autour des 25-30€, mais attention, la qualité n'est pas la même : le livre est complètement souple, la taille est imposante, etc. Remarque intéressante : la Pochothèque vous propose un étui qui permet de faire tenir le livre debout sans problème.

A vous de jouer maintenant !

Crédits : Les images proviennent de wikipédia.org.

La Sève et le Givre de Léa Silhol

2011-09-02T23:34:00.010+02:00

Le mordant du froid incendie tout : peaux, passions, humains, fées et même Parques. Encore plus si la Dame Blanche, cette Vierge des Glaces, allie dans son essence l'Hiver et le Printemps.

Comme beaucoup de lecteurs, c'est sur conseils insistants d'une amie que je me suis dirigée vers Léa Silhol, considérée comme une maîtresse de Féerie et comme un obus littéraire dans la marre de la Fantasy contemporaine. Même si son écriture, d'aspect littéraire, ne dépasse pas un Alain Damasio ou un Jean-Pierre Jaworski où elle fait corps avec l'action et la réflexion, cette auteure travaille avec d'autres armes : l'ambiance et la poésie. C'est justement la passivité, l'inaction qui gouverne ce roman avat l'Ouverture vers la Cour d'Hiver pour Angharad. Le rythme de cette saison convient parfaitement aux aventures de l'héroïne, fille de l'Hiver et du Printemps, et de son Bien-aimé Finstern, roi d'une cour d'Ombre. Le côté épique n'étant pas le côté le plus spectaculaire de son histoire, c'est dans le reflet des eaux, de la glace et des personnages que notre regards va s'arrêter. Une petite lecture de La Reine des Neiges peut vous aider à planter le décor, mais elle n'est pas nécessaire. Je vous invite à présent à entrer dans une aventure contre le Destin, qui cache une réflexion sur la condition humaine, mais aussi une perpétuelle quête de l'auteur vers la vérité.

Titre : La Sève et le Givre (ISBN : 9782913939202) trouvable aussi en édition poche
Auteur : Léa Silhol

Nombre de chapitres : 23
Nombre de pages : 281

Personnages principaux : Angharad, Shimrod, Finstern, Amadan, Gaemred, les Parques.

Résumé :

L'intrigue ne sera pas résumée entièrement pour ne pas retirer tout l'intérêt narratif du livre, l'essentiel portant plus sur l'ambiance que sur l'avancée de l'histoire d'Angharad et de Finstern.

Angharad est née d'une union entre Frost, roi de la Cour d'Hiver et Seigneur de Crépuscule et d'une dryade de la Cour de Lumière. Angharad est une fée ambivalente : elle est l'Hiver et le Printemps. Les Parques l'auraient créée pour se venger de l'arrogance mal placée d'un Seigneur d'Ombre, Finstern roi d'Isherm. Dès sa conception, cet être exceptionnel pour le monde des fées aura un destin tragique. Frost et son amante dryade doivent utiliser l'essence vitale d'un humain pour concevoir un embryon. Ce mortel qui meurt, il était le fils d'un Seigneur humain venu demander de l'aide à la Reine des Neiges, Gaemred, mère de Frost. La mère du jeune homme sacrifié décide de se venger : elle devient sage-femme et attend très très longtemps avant de proposer ses services à cette dryade. En effet, les fées doivent accoucher dans le monde des humains car il est le monde de la vie et du changement. Cette nuit-là, la sage-femme va enlever le jeune bébé, Angharad, et le perdre dans la forêt avant de se suicider dans un fossé. La Reine des Neiges retrouvent sa petite fille, mais elle ne peut pas l'emmener avec elle ainsi. Elle pose donc trois conditions dans le cœur du bébé, trois pics de glace qui fondront jusqu'au jour où elle pourra se souvenir de l'hiver. De son côté, Finstern aussi a subi une malédiction avec trois pics de glace au cœur : il mourra trois fois.

L'intrigue n'est pas véritablement lancée quand Angharad est recueillie par une humaine qui ne veut pas fâcher les fées. L'enfant ne fait absolument rien à la ferme si ce n'est geler les viandes pour qu'elle se conserve mieux. Un jour, un homme en noir, encapuchonné, vient chercher Angharad et paie la mère de substitution pour cela. C'est la fin des meilleures moissons en été et des rudes hivers pour le village, un peu à la manière de Perséphone qui quitte sa mère parce qu'elle a été enlevée par Hadès. Ici pourtant, Angharad apprécie beaucoup la compagnie de son nouveau tuteur, Shimrod. Elle deviendra femme dans une Cour d'Ombre où elle se trouvera des talents pour la séduction et les ébats amoureux. Sous sa carapace de givre, l'héroïne est pleine de vie et le communique à son entourage.

C'est au moment où elle choisit après un bal masqué de se lier, aussi bien dans l'amour que dans le mariage, à Shimrod que le livre commence enfin. Ce père, ce tuteur, cet amant est devenu l'arme d'une des trois Parques : il doit empêcher Angharad de devenir la femme de Finstern, son propre père à lui. Ayant une partie humaine en lui, comme sa bien-aimée, il est d'abord déstabilisé par les rapports incestueux. Puis c'est tout simplement parce qu'il veut la garder pour lui. Mais malgré des années d'errance, le jeune couple finira par aller dans la Cour d'Ombre de Finstern. Et là, le roi et Angharad se reconnaîtront... se désireront... mais c'est elle qui sera torturée : aimer Shimrod ou Finstern ? N'aime-t-elle pas les deux ? N'est-elle pas faite pour être aimée par tous les Seigneurs d'Ombre, puisqu'en aimer un c’est tous les aimer ? N'est-elle qu'un jouet du Destin pour tuer Finstern ou l'aime-t-elle d'un amour vrai ? Elle repartira de cette Cour, après une démonstration de son élégance et de sa beauté, avec toutes ces questions et avec l'anneau de fer offert par Finstern. Le jour où elle aura besoin de lui (peu importe le sens), elle l'appellera et il viendra. Ainsi leurs routes sont tracées et ainsi Angharad suivra, passive pendant très longtemps, la route des hommes forts qui la guideront sur la voie d'Ombre. Il faudra attendre la fin du roman pour que l'inverse se fasse : qu'un Seigneur d'Ombre suive sa trace vers la Lumière.

Pour les gens perdus, ne vous inquiétez pas : vous retrouverez un lexique à la fin de votre livre et vous pourrez continuez facilement cette aventure.

Mon ~~petit~~ avis :
Une petite réécriture de la mythologie avec son jardin d'Éden pour commencer un roman de fantasy, Léa Silhol le fait mais avec originalité en incluant des concepts extérieurs comme les rîtes ou l'alchimie. Entre le mythe de Perséphone et le conte de la Reine des Neiges, mon cœur balance, et cette chanson de geste a beaucoup pour plaire. Bien loin d'un style pompeux d'un Tolkien, mais bien au-dessus des livres de fantasy qui circulent dans la masse populaire, l'auteure s'adresse ici à des gens qui ont un goût prononcé pour l'élégance, la perfection et l'absence d'action. Un roman d'ambiance surtout, un roman qui aime le contact charnel et la vie au milieu d'un paysage de mort figé.

La sortie de ce livre se fait difficilement : je garde un avis très mitigé sur l'intrigue malgré la fin qui rehausse beaucoup le reste, mais est-ce suffisant soixante pages ? L'amorce dans ce monde est très froide, distante et même hautaine. Je n'ai pas réussi à m'attacher à un seul personnage si ce n'est Finstern, sûrement en contrepoids du caractère très agaçant d'Angharad, jeune femme qui se donne à tous les hommes, qui reste passive à tout ce qui lui arrive (ou presque) et qui cherche réellement son identité dans l'altérité et non dans la ressemblance que tardivement. Elle n'a aucune volonté propre avant le dernier quart du livre et j'ai donc cette impression de fin bâclée : tout se joue en soixante pages alors que l'auteure a mis plus de cent pages à poser son intrigue. La guerre qui s'y déroule ne durera pas plus de quinze pages, c’est bien dommage parce qu'elle donnait un souffle nouveau au roman. J'ai même regretté plusieurs fois de ne pas suivre davantage Finstern tant l'attention sur Angharad est oppressante et lassante par moment.
Ce qui m'a le plus achevée, c'est le tour de passe-passe qu'elle opère pour que notre héroïne soit détachée de son Destin et qu'elle puisse s'ouvrir à elle-même. On reprend la même intrigue, on prend de nouveaux personnages et on recommence mais en alternant pour prouver qu'Amadan est un méchant. Ce dernier est si peu exploité qu'il m'a juste paru pathétique.
Enfin, il y a quelques passages qui manquent d'épaisseur. On voit où veut en venir Léa Silhol car on sent les références derrière cette couche de givre, mais je me suis surprise à ricaner devant certaines situations parce que les personnages ne nous touchent pas. La scène me paraissait surjouée et du coup ridicule alors qu'il pouvait y avoir beaucoup de symbolique. L'auteur a si bien tourné son style que le froid a envahi ses créations et on se détache de leur vie. Le rythme est si lent qu'on finit par voir tout de la même teinte alors que l'auteure utilise des touches de gris et de rouge pour relever son univers. On sent très bien qu'elle est avant tout une novelliste et non une romancière. Tous ces petits défauts sont apparemment corrigés dans la suite, La Glace et la Nuit, que j'ai déjà commencé de lire pour la peine.

Malgré cette énumération d'observations négatives, j'ai tout de même trouvé son style séduisant mais uniquement parce qu'il colle très bien à son sujet : l'hiver, une saison qui la hante depuis son enfance. Elle maîtrise à merveille son sujet et on s'immerge facilement une fois la lecture commencée. La poésie des mots gèlent aussi bien notre empathie pour les personnages que les tabous sociaux. D'ailleurs, pour ceux qui auraient déjouer le piège, Léa Silhol fait dire à ses personnages qu'ils sont des fées et non des hommes. La relation filiale ne doit pas empêcher l'union de deux êtres. C'est en mettant ainsi à distance notre monde qu'on peut réfléchir à des thématiques sous-jacentes à l'intrigue amoureuse comme la vie et la mort, la notion d'identité, la vérité et le mensonge ou encore la fine barrière entre bestialité et civilité.
Léa Silhol a vraiment un rôle d'enchanteresse car la fin du roman m'a presque rendue honteuse de tous les défauts que j'ai pu trouver durant ma lecture. Elle est très lumineuse, très vivante par rapport au reste et on quitte nos héros avec une bouffée d'air frais. J'ai eu l'impression que l'intrigue allait redécoller pour plus de cent pages encore.
Paradoxalement, j'avais beaucoup de mal à m'y replonger mais une fois dedans, je voulais en savoir plus. J'ai donc dû lire le roman en deux fois d'une traite à chaque fois. D'un certain côté, on sent la novelliste dans l'écriture donc on a besoin de prendre du recul pour mieux s'y retrouver, mais d'un autre côté trop patienter peut vous faire oublier certains éléments de l'histoire comme les prénoms ou la géographie. Cette dernière est correctement expliquée entre le troisième et dernier quart du roman, donc on navigue très souvent en eaux troubles (ce qui est un des charmes du roman). Tout dans ce livre est donc paradoxal et on ressent en quelque sorte le tiraillement de l'héroïne.
C'est donc plus le style et toutes les références mythologiques, folkloriques, bibliques et alchimiques qui m'ont donné envie de connaître la fin de l'histoire plus que l'intrigue. Cette histoire d'amour pourrait d'ailleurs être mise en parallèle avec Belle du Seigneur, j'y ai vu plusieurs similitudes dont une scène du chapitre 33.

Note :

Aller plus loin ?

Rosa Candida d'Audur Ava Ólafsdóttir

2011-09-01T15:58:00.003+02:00

Douceur et miel de la vie dans un champ de rosa candida, fleur ô combien rare. Ou comment vous faire aimer un personnage naïf et irresponsable qui découvre la vraie vie. Entre bucolique et onirisme, l'amour déchaîne les passions et la terre.

La couverture m'avait beaucoup rebuté et les libraires qui en parlaient me donnait l'envie de tout sauf de le lire. Quelle grosse perte si je n'avais pas ouvert un jour de juillet ce livre caché dans les rayons scandinaves d'une librairie. Avec beaucoup de retard depuis sa lecture et surtout depuis sa sortie, je vous présente le petit conte d'Arnljótur : oscillant entre réalité des choses et pays brumeux et rêveur des landes islandaises et de montagnes occidentales inconnues, le jeune homme se lance dans la vie avec pour mission d'oublier cet Enfant et d'aimer les roses. L'auteur possède une plume légère et tendre qui permet de faire de petits chapitres mais surtout qui met à nu tous les sentiments avec pudeur et réalisme. N'ayez crainte ceux qui s'attendent à une histoire mièvre et pâteuse digne de toutes les histoires d'amour à l'eau de rose. Vous entrez ici dans un autre monde où tout est dosé pour ne jamais tombé dans le trop.

Titre (VF) : Rosa Candida (ISBN : 9782843045219)
Titre (VO) : Rosa Candida
Auteur : Audur Ava Ólafsdóttir

Nombre de chapitres : 75
Nombre de pages : 332

Personnages principaux : Arnljótur, son père, son frère, frère Thomas, Anna, Flora.

Résumé :
Un jeune homme est encore sous le choc de la mort de sa mère datant d'il y a quelques années. Il n'avait que quatorze ans et maintenant il a la vingtaine passée. Son père s'occupe de la cuisine et de son frère jumeau autiste. Lui, il s'occupe de sa serre, endroit à où avec sa mère ils ont partagé leur passion pour les fleurs. Arnljótur a pourtant partagé ce lieu avec quelqu'un d'autre, avec Anna, jeune fille d'un soir, avec qui il a un enfant non désiré. Malgré le destin et son père qui essaient de les réunir, Arnljótur et Anna semblent très distants et vouloir vivre leur vie chacun de leur côté. Même quand elle l'appelle parce qu'elle accouche, le jeune homme pense que c’est juste pour voir sa fille. Il se prend d'amour pour ce bout de chou mais il ne sait pas quoi faire et au lieu d'écouter son coeur, il se renferme et l'histoire s'arrête ici.

Pour couper les ponts avec sa famille et devenir jardinier du plus bel endroit au monde où les roses poussent, Arnljótur décide de quitter son Islande natale pour rejoindre un monastère. Sur la route, il rencontrera beaucoup de femmes dont certaines seront ses amantes d'un soir, et cela malgré son opération suite à une crise d'appendicite à la sortie de l'avion. On ne sait pas ce qu'il cherche en elles : une mère, une amante ou mieux une enfant ? Arnljótur est un personnage complètement complexé qui veut reprendre sa vie en main. Dans les montagnes du monastère, il découvre une nouvelle langue et le frère Thomas qui le prend sous son aile. Dans le jardin, Arnljótur reclasse les roses et y plante celle qu'il a emmené depuis l'Islande : la rosa candida, une rose à huit pétales. Les deux nouveaux amis passent plusieurs nuits à regarder des films en langue étrangère, passion du frère Thomas. Plus tard, Arnljótur se posera des questions sur ses pensées : la mort, l'amour et le sexe. Il souhaite que le religieux cherche dans la Bible une réponse à sa question : est-ce mal d'y penser quasiment à chaque instant à son âge ?

Anna arrive un jour sans presque crier gare : un coup de fil et elle se met en route. Elle ne devait que laisser sa petite fille en pension le temps de finir son mémoire mais elle se prend au jeu et reste plus d'un mois avec Arnljótur. Leur enfant, Flora, les unit et les désunit. De notre côté, lecteurs, c'est à cet endroit que nous commençons réellement à nous confondre dans la naïveté d'Arnljótur. L'arrivée de cet enfant un miracle pour lui et le reste du roman nous a présenté ce gamin comme un être humain perdu qui cherche des réponses et qui veut grandir. Être père, telle est sa rédemption. Le jeune héros va aussi découvrir que l'amour n'est pas que désir charnel mais aussi passion fraternelle. Il aime ce nouveau genre de relation et ne veut plus laisser partir sa Belle. Plus le temps passe et plus il se détache de son jardin intime, des roses du monastère, des plantes que sa mère lui a tant fait aimer. Malheureusement, Anna quitte Arnljótur et lui laisse l'enfant. La petite Flora fait des miracles autour d'elle et son père espère qu'elle en fera aussi pour eux. Car sa nouvelle rose rare, sa rosa candida, c’est elle.

Mon avis :
Un véritable coup de cœur pour cet auteur islandaise et un excellent travail de la traductrice. Aucune fausse note, quand on entre dans le récit on y reste. On pose le livre uniquement pour faire durer le plaisir. Pour donner une comparaison équivalente, ce roman a autant d'effet qu'Antigone d'Henry Bauchau en a eu en début d'année.
Un roman d’introspection mais pas non plus étouffant, un bol d'air frais dans ces événements tragiques et heureux. Seule la fin m'a beaucoup déçue mais avec un peu de distance, on se dit qu'il n'y avait que cette issue. Audur Ava Ólafsdóttir a réussi un coup de maître en nous faisant aimer un personnage qui a totalement délaissé une jeune fille devenue mère sans son aide parce qu'il ne comprenait pas ce qu'il fallait faire. La féerie stoppe net et on a l'impression de tomber de très haut. Des références religieuses ici et là dans le livre permettent de relever un peu plus le récit et évite de tomber dans la monotonie du quotidien du héros.

Ce livre s'adresse aussi bien aux jeunes, qui découvrent la vie et qui peuvent se retrouver dans le héros, qu'aux plus vieux qui observent la situation avec un œil plus distant, plus nostalgique et qui, s'ils le veulent, peuvent se laisser glisser dans ce monde pour imaginer que la réalité d'Arnljótur est la réalité vraie. La fin est vite décelable mais la magie n'opère vraiment que si vous laissez l'auteur vous illusionner. Voilà la véritable force de ce roman et c’est la ligne de force que l'auteur utilise pour son style, son univers, son héros, ses sentiments. Ce n'est du mièvre, c’est juste naïf, tout est bien dosé.

Note :

Aller plus loin ?

Encenser un livre peut mettre la barre trop haut. Marion partage sa déception.
Mrs Peppys, quant à elle, a réussi à trouver son bonheur !

Train de nuit dans la voie lactée de Kenji Miyazawa

2011-09-01T13:42:00.009+02:00

L'enfance est le meilleur endroit pour l'imaginaire, pour tous les types d'imaginaire.

Avec beaucoup de retard, voici la fiche de lecture sur ce recueil de Kenji Miyazawa, Train de nuit dans la voie lactée. Le nouveau challenge de Choco n'arrivant pas encore parce qu'elle manque de motivation pour le moment, je vous livre mon impression sur cet univers. Cela faisait un moment que je voulais lire ce morceau de littérature japonaise. Le livre n'est pas très gros mais son œuvre est enseignée dans toutes les écoles japonaises dès les classes de primaire. L'impact est si fort que la nouvelle éponyme a donné naissance au manga, puis à la série, Galaxy Express 999. C'est donc dans l'idée de mieux comprendre la pensée japonaise que j'ai ouvert ce recueil de trois nouvelles. Pour une bonne compréhension, je vous conseille le calme durant la lecture. Ce n'est pas le style qui sera un obstacle mais l'enchaînement des événements et les idées qui sont derrière les actions et les personnages. Ne vous y aventurez pas sans avoir une solide connaissance de la culture japonaise et de ses religions.

Titre (VF) : Train de nuit dans la voie lactée (ISBN : 9782842611927)
Titre (VO) : Ginga Tetsudo no Yoru
Auteur : Kenji Miyazawa

Nombre de nouvelles : 3
Nombre de pages : 204

Le violoncelliste Gauche :
C'est l'histoire du plus mauvais violoncelliste de tout l'orchestre : il n'arrive pas à jouer sur le rythme, ses notes sont fausses et pourtant il fait des efforts chaque jour pour être le meilleur. Le chef d'orchestre émet des réserves sur la qualité du prochain concert s'il ne s'améliore pas. Alors, chaque nuit, le violoncelliste va travailler. Le son de son instrument est odieux, mais de nombreux animaux viennent le voir. Sa musique aurait la capacité de guérir tous leurs maux même les plus mortels...

Matasaburo le vent :
Un jeune enfant occidental est intégré à une classe à multiple niveaux en campagne japonaise. En dehors des plaines, il y a un autre monde, celui du père de cet enfant. Mais ici, c’est lui qui éblouit les jeunes japonais. Son passage est tellement furtif, vif et joueur que certains l'appelle Matasaburo, le dieu du vent. On oscille entre le monde de la campagne japonaise et le monde occidental qui s'invite au Japon à la fin de la seconde guerre mondiale.

Train de nuit dans la voie lactée :
En Italie, un petit garçon attend le retour de son père. Pendant ce temps, il soigne sa mère et joue avec son meilleur ami. Ce soir, il y a un feu d'artifices sur le fleuve alors l'enfant y va, oubliant le lait pour sa mère. Il fixe les étoiles et se retrouve propulsé dans le ciel à bord d'un train. Il a un ticket spécial qui lui permet d'aller au-delà des arrêts prévus en plein ciel. Son meilleur ami le suit mais lui, il doit s'arrêter pour toujours.

Mon avis :
Les ambiances générales sont travaillées et l'atmosphère dégénère au fur et à mesure de la lecture. J'ai beaucoup apprécié la première nouvelle, la nouvelle m'a un peu laissée de glace parce que je n'aimais pas le comportement de ce petit chenapan et la dernière est un peu trop philosophique. Un bon point pour chacune : un ou plusieurs thèmes difficiles sont abordés par le biais du texte pour enfant. Je ne vous cache pas que les nouvelles m'ont paru opaques à bien des endroits par manque de connaissance sur les religions au Japon. Néanmoins dans l'ensemble, Train de nuit dans la voie lactée reste un recueil que je conseille à tous les amis du fantastique. Dans le même genre, j'ai tout de même préféré Yokô Ogawa qui utilise aussi beaucoup de références à sa culture mais qui tendant à l'universalité. Mais peut-être est-ce trop subjectif ?

La dernière nouvelle est la plus complexe mais aussi la plus foisonnante au niveau de l'imaginaire, des origines ethniques des personnages et des découvertes. Elle mérite une attention toute particulière et plusieurs relectures pour une bonne compréhension. Pour ma part, j'ai eu beaucoup de mal à interpréter les scènes avec les habitants du Ciel. Peut-être faut-il la lire sous un angle plus enfantin : appréhender le monde de manière plus simple pour découvrir ce qui nous dépasse.

Note :

Les étagères d'août

2011-08-21T22:38:00.006+02:00

Retour de vacances rime avec compte-rendus de lecture. La période estivale n'aidant pas à entamer de longs discours, voici trois courts avis sur Terry Pratchett et Alphonse Tabouret.

La Huitième Fille de Terry Pratchett
Très court mais une bonne dose d'humour ! La fin m'a paru un peu plus bâclée que le reste, mais on sent vraiment bien l'évolution de l'atmosphère et la parodie. C'est un très bon tome pour entrer dans l'univers de Terry Pratchett, je le recommande tous ceux qui ont toujours rêvé d'avoir un roman avec pour héros une vieille sorcière bien geignarde et qui n'aime pas la technologie (donc les balais). On ne parle pas ici de magie mais de têtologie. Tout se joue sur le pouvoir de persuasion. Dans ce tome, on explique que la magie n'est pas réservée aux femmes (sorcières) mais aux hommes (mages). On est donc un peu étonné de voir notre bonne vieille sorcière en user vers la fin du roman. Il faut lire les tomes suivants, et notamment Mécomptes de fées, pour le comprendre.

Trois Soeurcières de Terry Pratchett
Un roman assez long qui a beaucoup de potentiel mais qui n'a pas l'humour de Huitième Fille et qui ne se lit pas avec autant de conviction. L'intrigue est assez complexe par moment et la partie sur le théâtre a fini par m'ennuyer jusqu'à la scène finale. Lire ce tome juste après La Huitième Fille n’est pas une bonne idée : tout a changé mais tout est resté en même temps. Ce n’est pas la même Mémé Cirdutemps et pourtant elle garde certaines attitudes. La fin est facile à trouver pour qui a l'habitude des coups de théâtre et pour qui observera bien la couverture. Les adeptes de Shakespeare pourront apprécier les parodies de Macbeth et Hamlet qu'on retrouve dans le roman. La première scène de Trois Sœurcières est d'ailleurs un bel hommage.

Le Trop Grand Vide d'Alphonse Tabouret de Sybilline
BD attachante et reflétant assez bien les sentiments d'un enfant qui grandit. Le style graphique s'adapte aussi bien aux enfants qu'aux adultes et le livre peut donc avoir une double lecture. Encore une fois, j'ai trouvé que la fin était un peu biaisée et je n'ai pas vraiment compris le rôle du Monsieur. Du reste, c'est un bol d'air frais qui ravira tout le monde.

Lectures du mois d'août en route

2011-08-04T23:32:00.001+02:00

Le blog sera en pause ce mois-ci, je vous laisse en compagnie d'Ariane et Solal pendant je prendrai le large avec la Horde du Contrevent qui fera escale dans le Disque-Monde pour rencontrer Alphonse Tabouret dans sa forêt !

LC : Belle du Seigneur d'Albert Cohen

2011-08-01T00:00:00.001+02:00

Anna Karénine, Emma Bovary, des femmes passionnées et victimes de leur société. Et si un homme devenait le héros d'un roman d'amour, que se passerait-il ? Et si Nana et Valmont se croisaient pour donner naissance à Solal ? Et si celui-ci devenait un messie pour son amante Ariane et elle sa Belle du Seigneur ?

Un pavé qui ressemble plus à un essai sur l'amour, sur la séduction, sur la religion et sur l'humanité. Une lecture uniquement fondée sur une réécriture du Cantique des cantiques pourrait empêcher de voir au-delà. Albert Cohen a créé un personnage, Solal, qui détruit Ariane et donc lui-même. Avoir connaissance de la religion juive permet aussi de comprendre le rapport la négation de l'adultère et la basse opinion des femmes européennes qu'ont Solal et ses oncles, mais le héros n'est pas que cela. En parallèle, Adrien Deume est pathétique bourgeois parvenu dont on se rapproche petit à petit car il est profondément humain. Même l'auteur semble l'aimer alors qu'il l'a violemment critiqué.
Bien sûr, Belle du Seigneur c'est l'histoire d'une passion violente qui rend esclaves Solal et Ariane, mais c'est aussi sa négation. Les amants sont voués à leur perte, ils s'ennuient déjà car chacun vit de son côté. Ça se sent très bien dans les pseudos dialogues où on écoute l'autre plus qu'on ne partage avec lui. Le monde décrit par Albert Cohen est toujours ambivalent : les dominants et les dominés, les parvenus et les gens simples, les bourgeois et l'aristocratie, les protestants et les juifs, la misogynie et l'image sacrée de la femme. Seule la passion, semble combiner deux idées : la vie et la mort.
Rien que pour la prose, il faut lire ce roman : les amoureux de la langue aimeront se plonger dans les monologues sans ponctuation ! Le côté théâtral du roman donne vie aux scènes et aux personnages. Même si on les déteste, ils sont humains. Nous les pardonnons -ou presque, nous éprouvons, de temps à autre, cet amour tendre qu'affectionne Solal. En refermant le livre, on voit que le seul séducteur est Albert Cohen, le romancier, tandis les hommes dans le livre essaient de définir ce que veulent les femmes sans y parvenir.

Exceptionnellement, je vous ai donné mon avis général car le résumé est très long et j'ai voulu faire une critique plus aboutie du roman plus bas. Libre à vous de lire ou non !

Titre : Belle du Seigneur (ISBN : 9782070111053)
Auteur : Albert Cohen

Nombre de chapitres : 61
Nombre de pages : 999 (version pléiade), 884 (version Blanche), 1109 (version Folio).

Personnages principaux : Solal, Ariane, Adrien, M. et Mme Dreume, les Valeureux, Mariette.

Résumé :

Partie 1 :
Ariane veut écrire un roman mais divague rapidement pour raconter sa jeunesse de "jeune protestante païenne croyante" dans les bras de sa tendre russe. De son côté, Solal veut donner une leçon de séduction à cette jeune femme, sauvée par Adrien alors qu'elle avait fait une tentative de suicide. Le jeune sous-secrétaire général arrive à s'infiltrer dans la salle de bain d'Ariane, comme par enchantement, sous le déguisement d'un vieux juif. Il représente l'anti-Vronski (amant d'Anna Karénine, elle-même héroïne du roman fleuve d'amour si connu qu'il est devenu exemplaire) dans son costume d'amant éperdu mais trop âgé et qui révulse Ariane. Solal quitte la maison par la fenêtre et révèle son identité. Il lui dit qu'il réussira à la séduire et il part.
De son côté, Adrien essaie par tous les moyens de travailler sur ses dossiers ô combien compliqués et importants : il travaille au Bureau International de Genève et s'occupe de la diplomatie avec des conteninents tel que l'Afrique. Après de nombreux monologues, il réussit à se convaincre qu'il va devenir un "classe A" parce que le sous-secrétaire général, Solal, lui a fait une grande tape dans le dos. Il décide de l'inviter à dîner mais attend le bon moment pour glisser son invitation.

Partie 2 :
30 mai, Adrien savoure sa promotion officialisée. Demain, il aura un plus grand bureau, une bibliothèque vitrée et pourra côtoyer les grands de ce monde. Pour le moment, il doit vite quitter la salle où il vient d'entre : pensant faire partie du grand Monde, il a essayé de fréquenter diplomates et présidents, sans succès. Il invite ensuite Solal à dîner chez lui, mais ce dernier convoque l'un de ses oncles, les Valeureux, pour lui demander son avis. Ou plutôt, faire le contraire de ce qu'il lui dit : Solal va faire exprès d'oublier le dîner alors que Adrien et ses parents adoptifs, les Dreume, ont mis leur maisonnée sens dessus dessous. Bien sûr qu'il faut du caviar, du homard, du riz de veau, du foie gras et d'autres plats de ce genre. Même le majordome voit que ces gens veulent vivre au-dessus de leurs moyens... Mais tant pis, ils prennent leur mal en patience et ils attendent Solal. Il ne viendra pas. Ils ont attendu jusqu'à onze heures du soir pour rien. Mais Adrien n'a pas froid aux yeux : il attend le lendemain et reçoit une invitation à dîner de Solal. Il ne voit pas qu'il se moque de lui pour atteindre Ariane. De son côté, le sous-secrétaire général reçoit la visite imprévue de ses oncles mais réussit à les envoyer ailleurs pour être tranquille. Et pourtant, il les aime ses oncles. Il va jusqu'à envoyer Mangeclous chez Ariane pour qu'elle voit de quel milieu il vient, celui de la paysannerie.
Le chef d'Adrien, Vévé, réussit à lui trouver une mission à l'étranger et cela laisse le champ libre à Solal pour poser sa stratégie de guerre, de séduction. Ariane ne vient pas au dîner avec son mari Adrien, mais après, dans la soirée, pensant les trouver tous deux, elle se rend au Ritz. Adrien a quitté Solal quelques minutes plus tôt avec de nouvelles idées pour son roman sur Don Juan, gracieusement données par Solal lui-même. Le sadisme est poussé à son paroxysme quand il appelle le mari éconduit en lui expliquant comment un don Juan choisit ses proies et donc comment il va séduire sa femme. Commence un long monologue avec les dix manières de séduire une "babouine", une femme vertueuse qui n'est pas naturelle et qui préfère un homme qui roule des muscles, une femme adultère. Solal finit sur un retour à l'amour tendresse (il a pris l'exemple du chat qui aime son maître tout en ayant son indépendance) et Ariane lui baise alors la main. Leur passion commence sur une danse dans la salle de bal de l'hôtel, alors qu'Adrien se réjouit de sa soirée, pensant avoir nouer une relation personnelle avec monsieur le sous-secrétaire général. Solal est un Seigneur, il veut être aimé pour ce qu'il est et non son physique ou son rang. Ariane est sa Belle, elle aime le Seigneur pour sa beauté et veut spiritualiser cette union adultère.

Partie 3 :
Cette passion sublimée enchaîne Solal et Ariane l'un à l'autre. Ils sont esclaves de leur amour -Ariane encore plus parce qu'elle dit que Solal est son Seigneur. La jeune femme qui détestait le contact charnel demande sans cesse son amant et veut qu'il s'occupe de sa bouche, de son corps. Elle est possédée par la passion et Solal admire tant d'émotions dans une seule femme qui garde néanmoins un pudeur sur certains d"tails : éternuer, se soulager aux toilettes, etc. Il ne peut plus aller chez ses autres amantes, il ne désire qu'Ariane. Mais le narrateur finit cette troisième partie avec le cimetière des amants, où les squelettes continuent de danser en pensant au temps de l'amour. La passion sublime ne peut tenir éternellement.
En parallèle, une ancienne amante de Solal se donne la mort à Marseille. Après avoir refusé de prendre des somnifères parce qu'elle reprenait goût à la vie, elle a voulu voir le paysage depuis le balcon. Elle s'élance trop fort, elle tombe, elle meurt.

Partie 4 :
Les deux amants vivent leur passion en l'absence d'Adrien Deume, parti en mission diplomatique pendant trois mois. Il ne se doute pas de ce qui se passe en Suisse : les parades nocturnes, le besoin sexuel d'Ariane, l'ennui qui s'installe du côté de Solal quand il se rend compte que la passion adultère ne peut survivre sans vie sociale, ou encore la marche triomphale d'Ariane qui essaie ses robes et se pavane dans les rues pour montrer à tous son bonheur et son divin amour. Les amants seront séparés un temps et Solal va rencontre à Berlin une petite naine juive et allemande. Il l'aime, mais pas passionnément. Il l'aime d'un amour tendre et il sent qu'il arrive à rejoindre le Seigneur avec elle. Le retour de Solal est prévu fin août. Mais Adrien Deume rentre plus tôt de sa mission sans prévenir sa femme, alors qu'elle a tout préparé pour accueillir Solal. Elle réussit un coup de force en disant qu'elle faisait une répétition et réussit à repousser les avances de son mari qui veut passer directement à la case "lit". Il lui narre ses rencontres et ses hauts faits pour lui paraître viril. Pourtant, cette nuit-là, elle s'enfuit avec les oncles de Solal pour retrouver son aimé. Chacun d'entre eux a son opinion sur elle mais tous l'admirent. Le lendemain, Adrien encaisse le coup. Il reste une partie de la journée sur la cuvette des toilettes, oisif, avec l'ourson en peluche d'Ariane et son arme. Il finit par se tirer une balle dans le crâne.

Partie 5 :
Les deux amants s'ennuient sur la Côte d'Azur. En dehors du monde social, reclus dans leur chambre d'hôtel, ils ne vivent que sur leur passé et leurs impressions. Des rituels s'installent comme la musique Voi che sapete qui annonce à Solal qu'il est temps d'honorer la couche ou de goûter à ces plaisirs dès qu'on ne sait plus quoi dire. Solal devient fou, il est lui aussi devenu un esclave de cette passion, mais contrairement à Ariane, symbole de l'amour absolu, il voit le mal partout et n'arrive plus à définir son idéal de la passion : amour tendre ou amour désir ? Social ou réclusion ? Entretenir la passion ou sombrer dans l'habitude ? Il va jusqu'à faire souffrir moralement Ariane en lui imposant un interrogatoire interminable sur le beau, le laid, la maladie. Il a perdu sa nationalité, il n’est plus l'homme viril, il perd de sa substance, il a honte de lui-même et donc se rattache à l'image qu'il a donné de lui au Ritz, en cette nuit où il l'a séduite.
Il réussit un coup de maître en proposant de louer une maison, La Belle de Mai, au bord de la mer. Mariette, soubrette des Dreume et des d'Aulbe est venue aider Ariane pour l'emménagement et pour l'entretien de la maison chaque matin. Grâce à elle, le lecteur sait qu'Adrien n'est pas mort, qu'il a été promu et envoyé en mission en Afrique. Il est aimé par ses collègues pendant que Solal et Ariane sombrent dans leur passion, rythmée par des rituels qui ne laissent pas de place à l'impudique. Mariette disparaît ensuite car elle ne supporte plus cet amour étouffant.

Partie 6 :
La descente aux Enfers commence. Après un rapide séjour à Paris, Solal rentre à la Belle de Mai, plein de haine envers ces français antisémites. Un long chapitre d'environ trente pages y est consacré pour dépeindre le paysage quotidien des juifs à cette époque, et notamment celui du personnage. Il n'a pas réussi à obtenir le maintien de sa nationalité française et se replonge dans sa passion sans passion. Il s'ennuie et trouve alors un nouveau moyen de s'aimer : Ariane deviendrait sa mère et lui le fils qui ne la quitterait jamais. Il tient à cet amour tendre et y voit la porte de sortie idéale de cet amas de viande, de chair. Mais Ariane rompt tout espoir : elle essaie de lui avouer qu'elle a été la maîtresse d'un chef d'orchestre de soixante ans et qu'elle l'a vu la dernière fois quelques heures avant de rencontrer Solal au Ritz. Elle aussi, de son côté, voulait entretenir leur passion mais elle ne voulait pas attiser une si grande jalousie. A partir de cet instant, Solal va la traiter comme une traînée, comme une "putain" pour sentir son poids sur elle et pour éviter les étreintes charnelles. Ariane ne se décide pas à le quitter : quand on pense qu'elle va enfin le faire, elle est faible et semble avoir peur de mettre en rogne son amant. Alors elle prend le même train que lui, va dans le même wagon et lui tombe à nouveau dans les bras au bout de quelques heures.

Partie 7 :
Après leur petit périple en train et leurs scènes de ménage d'hôtel en hôtel, leur passion devient vulgaire, à l'image d'Ariane aux yeux de Solal. Elle était pour lui sa femme, donc le fait qu'elle ait eu un autre amant avant mérite un châtiment. Ariane lit de plus en plus de livres érotiques puis pornographiques. Quand on les retrouve dans leur chambre d'hôtel, on nous fait comprendre qu'il y a eu cette nuit-là soit un ménage à trois, soit un assouvissement d'un fantasme de Solal en observant deux femmes étreintes. Étrangement, un reste de pudeur empêche Ariane de parler de cette fatidique soirée. Elle se souvient d'un pacte avec sa défunte sœur où elles s'étaient promis de tout rendre spirituel dans leur vie, d'où la passion adultère transformée en amour absolu. De toute façon, elle pouvait pas rentrer chez elle. Elle a tout perdu là-bas. Oui, maintenant elle l'a décidé : elle aurait dû sauter de cette fenêtre. Pour rattraper cela, elle sert deux verres d'eau mélangée à des somnifères. Ils meurent dans les bras de l'un l'autre et Solal éprouve enfin de l'amour tendre pour Ariane. Cette dernière s'éteint avant lui mais espère encore le revoir dans l'au-delà.

Mon avis :

La passion de Solal et Ariane est vouée à l'échec. Dès les premiers chapitres, elle refuse son amour parce qu'il n'a plus de dents et est déguisé en vieillard. Ce que le héros ne sait pas, c'ets qu'elle a encore un amant, le chef d'orchestre. Ariane paraît bien misérable alors dans la scène où elle nettoie et baise les pieds du Seigneur qui lui apparaît dans sa salle de bain.
Lors de son discours misogyne, Solal lui présente les dix manières qu'il va user pour séduire en trois heures Ariane. Une véritable réécriture du mythe de Don Juan car la jeune femme, à la fin du chapitre, lui baise la main et se définit comme la Belle de son Seigneur, alors que Solal faisait appel au Seigneur pour recevoir cet amour tendre. Cette position de soumission, qu'Adrien adopte avec Ariane, place l'amour des deux héros dans le domaine de la passion pure. Ariane devient l'emblème de l'amour absolu. A partir de cet instant, on découvre un Cantique des Cantiques moderne. Le chapitre soixante-set est peut-être le plus édifiant et le plus beau de tout le livre car Ariane se montre à la fois soumise à son amant mais aussi fière d'elle-même. Elle devient réellement femme. Pourtant, cette passion est vouée à l'échec : alors qu'Ariane détestait les joies de la chair, elle en demande encore et encore à Solal. Tout comme dans le texte religieux, tout doit être beau. C'est ce que va détraquer le cerveau de Solal.
La mort était la seule solution, peu importe le scénario. Si Ariane quittait Solal, elle se serait suicidée seule, comme l'ancienne amante de son bien-aimé. Leur passion étant réduit au néant, il lui fallait un acte rédempteur et qui se fasse à deux, d'où le suicide collectif.

Albert Cohen explique dans l'une de ses interviews qu'il ne croit pas en Dieu tout en le respectant et en se comportant comme un croyant. Solal, en ce sens, lui ressemble trait pour trait. Ce dernier est dévorée par cette magnifique passion (dans le sens où tout doit être beau) mais détruit pourtant le sens juif du Cantique des Cantiques : "l'amour de Dieu pour Israël et celui du peuple pour son Dieu sont représentés comme les rapports de deux époux". Ici, Ariane est protestante, les héros sont amants et Solal détruit cette béatitude de la passion. On assiste en quelque sorte à la mort de Dieu. Son grand amour aura peut-être été cette petite naine juive qu'il a rencontré à Berlin. On pourrait presque se demander si Albert Cohen n'a pas voulu introduire l'amour pur pour sa troisième femme à travers la rencontre avec ce personnage.
Belle du Seigneur peut être lue sans cette interprétation : j'ai lu le texte religieux après Albert Cohen. Néanmoins, certaine sréponses ne peuvent se trouver que dans ce texte. Par exemple, la soumission d'Ariane à Solal. Elle veut une passion adultère spirituelle. Mais je rassure, si vous êtes un lecteur habitué, vous pouvez trouver d'autres interprétations. Par exemple, Adrien Deume est le personnage le plus accessible au lecteur. Il est à la fois le bouffon du roi et celui avec lequel le lecteur va partager le plus d'émotions. Il essaie d'aimer sa femme, Ariane, sans ce côté spirituel. Il est dans l'amour tendre que Solal décrit. Pourtant, au début, on se moque de lui : Albert Cohen réussit un joli tour de force et nous fait réfléchir sur nos comportements. D'ailleurs, pour lui, l'amour ne peut être vécu en dehors du social. Il ne recherche pas cet amour absolu qui unit les corps à chaque instant de la journée.

En conclusion, c'est un livre que je conseille à tous. Je suis sûr que les adolescents auraient leur propre interprétation du livre tant les allégories sont foisonnantes. Il n’est pas facile d'entrer dans l'intrigue aussi bien pour une femme et pour un homme : le discours misogyne de Solal au chapitre trente-cinq donne le ton et le rapport de soumission ne permet de rêver de la même manière que sur Anna Karénine ou Madame Bovary. C'est autre genre de lecture où on ne fait que constater les dégâts d'une passion à cause d'un personnage totalement perdu.

Note :

Aller plus loin ?

Une très bonne synthèse du livre par Lirélire, professeur de lettres

P.S. : la citation vient de La Bible de Jérusalem, aux éditions du Cerf, p. 1102.
P.S. 2 : sur la mort de Dieu dans l’œuvre de Cohen, voir l'Atelier Albert Cohen.

Les étagères de juillet

2011-07-30T13:15:00.005+02:00

Vous ayant un peu abandonnés ce mois-ci, je souhaite me faire pardonner en vous faisant un article récapitulatif sur mes lectures marquantes. Beaucoup de BD, de romans graphiques, parce que j'avais besoin de marquer le début de l'été autre part que dans le ciel -puisqu'il l'a fui.

Note :
Le Chat du kimono et Tea Party de Nancy Pena
J'ai bien aimé ces deux albums (ou romans graphiques, comme vous voulez) mais l'intrigue un peu décousue ne permet pas de les lire séparément, alors que c'était bien le but au départ. N'essayez pas de chercher tout de suite une logique. Le trait est nerveux, noir et colle bien au ton. La réutilisation de plusieurs contes et mythes littéraires est intéressante et tout se marie correctement. Il n’est pas facile de résumer l'histoire car, au début, il n'y en a pas. En effet, l'auteur explique dans plusieurs interviews qu'elle rassemble plusieurs histoires et seulement ensuite elle essaie de les relier.

Résumé :
C'est l'histoire d'un kimono un peu spécial qui fait le tour du monde. Ses motifs ont été une source de douleur pour la femme qui l'a porté et le tisserand. Un chat s'en est échappé car il a voulu poursuivre une grue du kimono de l'homme, mais on ne sait pas vraiment comment il a réussi à traverser océans et plaines pour arriver en Angleterre. La petite Alice, elle, oscille entre cauchemar et réalité, elle veut adopter ce chat mais il s'enfuit. Elle échappe de justesse à un trafic que Sherlock Holmes et le docteur Watson surveille. Alice aide le chat à retrouver son kimono et, comme le hasard fait bien les choses, c’est la mère de l'enfant qui porte le kimono maudit. Cette dernière l'a voulu pour séduire à nouveau son mari, mais c'est un marin qu'elle repêche par la fenêtre de sa chambre. Dans Tea Party, l'apparition d'un nouveau personnage permet de centraliser l'histoire en Angleterre et en Inde à cause d'une stupide dispute sur le goût du thé. Le nouveau héros est martyrisé à la fois par son inconscient digne d'un rêve d'Alice au pays des merveilles et par Alice elle-même.

Note :
Le Journal de mon père de Jirô Taniguchi
Un récit émouvant mais qui ne convient pas forcément à tout le monde. Il y a une grosse critique de la jeunesse qui ne comprend pas les actes des adultes. Il faut savoir passer cette étape pour apprécier pleinement l'intrigue. Comme toujours, le trait de Taniguchi est plutôt occidental mais on sent l'élégance japonaise. Les décors sont travaillés et donnent envie de s'y perdre. Pourtant, contrairement à d'autres qui aiment cet aspect contemplatif, ce n'est pas vraiment ce que je retiens de cet auteur. L'accent est mis sur les relations humaines, le dessin n'est pas ce qui est mis en avant, il n'est là que pour soutenir les idées en lui donnant une tonalité.

Résumé :
Un homme n'est pas rentré chez lui depuis des années. Il n'y retourne que pour l'enterrement de son père et il y apprend son vrai visage. Alors que le fils croyait que son père le détestait et que l'absence de la mère détruirait à jamais sa famille, le père a tout fait pour entretenir le foyer : travailler plus au salon de coiffure, s'occuper du chien, faire à manger, trouver une nouvelle maman aux enfants, maintenir les vacances d'été... et tout cela malgré les imprévus comme les incendies.

Note :
Un Ciel radieux de Jirô Taniguchi
Toujours aussi émouvant, c'est mon manga préféré de l'auteur après Quartier Lointain. D'ailleurs, il reprend le même procédé : les héros se retrouvent confronter à leur propre vie et à leurs actions passées. Même si l'intrigue y est moins développée, dans le sens où on reste toujours dans le cercle familial ou très proche des personnages, l'émotion est là. Taniguchi explique à la fin qu'après avoir fini Un Ciel Radieux, sa chatte est morte et que ce manga était une manière de montrer comment une famille n'arrive pas mais doit surmonter la mort d'un être cher.

Résumé :
On suit un homme de quarante ans dans le corps d'un adolescent de dix-sept ans, alors que la conscience de ce dernier revient petit à petit après un accident de moto. Les liens entre les deux personnages sont très puissants : Takuya, le jeune, est en état de mort cérébrale mais Kazuhiro, le vieux, est mort et a pris la place du jeune dans son corps. Cela va permettre à Takuya de revenir lentement à la vie. C'est Kazuhiro qui est à l'origine de l'accident et même s'il essaie par tous les moyens de prendre contact avec sa famille, il veut rendre ce qu'il a volé à Takuya : sa vie.

Les déceptions
Note :
Zoé, Sorcières, Pleine lune, La Bête de Chabouté
Cinq mille kilomètres par secondes de Manuele Fior

Un avis est toujours subjectif, mais celui-ci l'est encore plus donc allez-y avec des pincettes. Il a été entretenu par le fait qu'en été, je n'aime pas lire ce genre de récits. Ce qui m'a rebuté dans ces deux albums n'a rien à voir avec le dessin : il est est bon, rien à redire (d'ailleurs c’est pour ça que je leur ai mis deux étoiles). Mais les intrigues... que c’est déprimant ! Vraiment déprimant ! Autant Manuele Fior joue avec les couleurs pour rendre son histoire plus légère et plus facile à lire, autant Chabouté est resté dans le noir et blanc pour créer une angoisse. Je ne remets pas en cause leur talent narratif, mais dans les deux cas on connaît déjà la fin de l'histoire en ouvrant les livres. Chabouté m'a plus déçue parce qu'il s'agissait d'une intégrale de plusieurs BD ou nouvelles qui ressassaient vérité et surtout clichés. Si vous aimez l'ambiance oppressante des campagnes françaises comme on se les imagine à la fin du siècle dernier, ou bien celle des banlieues avec tous les clichés possibles des administrations et des populations, alors vous devriez apprécier. Moi je passe mon tour. Il y a bien une part de vérité, mais j'ai eu l'impression de voir tout l'aspect négatif qui ressort des conversations de bistro.

Challenge Chefs d'œuvres de la SFFF

2011-07-29T23:56:00.009+02:00

-- organisé par Bulle de livres
En attendant ce week-end pour un post récapitulatif de toutes mes lectures marquantes du mois de juillet, et pour m'aider à acquérir une meilleure culture en science fiction et ses genres cousins, j'ai décidé de me lancer dans le défi, maintenant connu, des chefs d’œuvres de la SFFF. Et ça tombe bien parce que 10 des 199 livres de la liste font partie de ma PAL. J’ai donc choisi le niveau Michael Moorcock.
En fantastique, ça sera le moment de vous faire l'éloge de Buzzatti, de Calvino et du Procès de Kafka (trois trois de très bons souvenirs de lecture). Comme il n'y a aucune limite de temps, c'est le défi idéal ! Je vous propose de découvrir les livres que j'ai choisi et vous pourrez retrouver ensuite les 199 en lice.

Science fiction

Frankestein de Mary Sheller
Voyage au centre de la terre de Jules Verne
La Guerre des Mondes de H.G Wells
1984 de de George Orwell (et en français cette fois pour ne pas abandonner...)
Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (en version papier)

Fantastique

Le K de Dino Buzzatti
Le Procès de Franz Kafka
Si par une nuit d'hiver, un voyageur d'Italo Calvino

Fantasy

La Horde du Contrevent d'Alain Damasio
La Forêt des Mythagos de Robert Holdstock

Je vous encourage à aller sur la page du challenge, vous aurez peut-être le courage d'écouler votre PAL !

Bilan BD Meilleur album : Polina

2011-07-06T09:54:00.011+02:00

... parmi ma sélection personnelle : Tout Seul de Christophe Chabouté, Quartier lointain de Jirô Taniguchi, Polina de Bastien Vivès.

Une splendide découverte que Bastien Vivès, il sait très bien varier son style en fonction de l'histoire qu'il raconte et ici il a choisi de se rapprocher du croquis en mouvement. Quand une scène est figée, les personnages sont davantage détaillés mais jamais trop pour garder de la légèreté, de la hauteur. Même si l'histoire peut paraître classique, il utilise des ressors narratifs qui brouillent la trame, nous obligent à nous arrêter pour réfléchir si on est toujours dans la même année, dans le même lieu, etc. La vie de Polina n'est pas prise d'un bout à l'autre mais elle est choisie dans ses moments forts tout en gardant une ligne narrative logique. Si on ne fait pas attention, on pourrait presque croire qu'elle a toujours le même âge dans la première moitié de l'album. Un gros travail de mise en scène pour créer des ambiances vient aider l'intrigue, certes classique, à trouver une nouvelle approche et à donner des caractères très humains aux personnages.

Titre : Polina (ISBN : 9782203026131)
Auteur : Bastien Vivès

Nombre de pages : 206

Polina, nom à la fois doux et poétique, nous emporte dès la couverture vers l'univers de la danse. Pour les petits curieux, c'est à l'origine un surnom pour Apollinarya. On comprend donc très vite que le prénom de cette petite fille de six ans la prédestine à être un génie. La couverture rose met qu'un prétexte pour donner l'ambiance de l'album : tout en légèreté. Le dessin de couverture en nuance de gris est bien en avant et c'est ce type de dessin que l'on retrouve à l'intérieur.

Polina donc est une petite fille de six ans qui veut rentrer à l'académie de Bojinski. Sa maman semble être une ancienne danseuse car elle connaît le professeur qui a donné son nom à l'école. Nous n'en saurons pas plus car son visage est caché et son rôle est vite effacé. Polina passe l'audition avec beaucoup de petites filles, Bojinski lui dit qu'elle n’est pas assez souple... pour l'obliger à progresser. Il a senti chez elle quelque chose d'exceptionnel, tout le monde le comprend ainsi quand Polina est en troisième année : il veut l'entraîner pour qu'elle fasse le ballet des quatrièmes années. Après la représentation, elle partira de l'académie pour le théâtre. Un vrai prodige cette petite ! Mais elle de la quittera pas réellement... Le professeur Bojinski est celui à qui elle se rattache, il la comprend. Il sera le seul de toute l'histoire. Elle va donc régulièrement le voir pour s'entraîner : il veut qu'elle fasse un solo. Le balancement entre la danse classique et la danse contemporaine la met mal à l'aise : que veut-elle danser ?

L'intrigue est lancée, ensuite Polina rompra le cordon ombilical, partira avec son petit ami Adrian, qu'elle connaît depuis ses débuts au théâtre, dans une autre troupe avant d'avoir fini son école au théâtre et elle dérivera entre la Russie et l'Allemagne pour se ressourcer et vivre sa vie de femme. Quand elle revient au théâtre, dix ans plus tard, elle comprend que ses choix et son petit ami l'ont amenée à se séparer de son professeur à contrecœur. Même si elle lui propose de reprendre où ils en étaient dans leur solo, monsieur Bojinski refuse : Polina est devenue une grande danseuse dans sa nouvelle troupe où elle allie théâtre et danse. Il est fier d'elle et le lui prouvera à la fin de l'album.

Mon avis :

Polina n'est pas une histoire de la danse, c'est celle d'une fille normale qui ne sait pas encore ce qu'elle veut danser. Elle a du génie mais l'album se focalise surtout sur sa vie de femme à des instants clés : son entrée à l'académie, sa propulsion au théâtre, son départ, ses différentes troupes, ses peines de cœur, ses joies de vivre et ses rencontres ponctuelles avec son professeur. J'ai trouvé l'album très proche du propos de Cinq mille kilomètres par seconde : Polina est un peu déracinée à la fin et elle ne se sentira plus jamais chez elle au théâtre, mais ce n'est pas vraiment chez elle non plus à Paris. L'amour d'Adrian et de la danse l'ont poussée à voyager et même si beaucoup de moments ont été douloureux physiquement et mentalement, c’est cette expérience qui a fait d'elle une femme et une très grande danseuse.

Tout cela est desservi par une narration très vivante et qui donne envie d'être lue. Le trait peut être nerveux comme très doux. Les yeux sont parfois absents pour donner de la vie au mouvement. certaines scènes en deviennent même symboliques, comme le moment où on se rend compte de l'âge du professeur alors qu'il ne paraît pas vieillir. Bastien Vivès nous dépeint une relation professeur - élève très belle avec un style graphique très adéquat et sans jamais tomber dans la niaiserie. L'assemblage de la narration et du graphisme donne un très bon album et une harmonie parfaite, même si l'intrigue reste classique. Les ellipses sont bien trouvées et c’est justement cela qui va relever la trame pour lui donner de l'élan, de "l'amplitude" comme disent les professeurs de danse dans cet album. Plus qu'une réflexion sur la danse, c'est sur l'art en général que l'auteur a voulu travailler. Il y a deux écoles dans l'album : la rigide pour être soi-même tout en contenant ses émotions et la moderne pour être émotif et rechercher une interprétation. Le but est le même mis le chemin est différent. Tout se dénoue quand Polina sait pour qui elle danse. Le personnage vit sous nos yeux et c'est ce qui donne cette vivacité à la lecture : un œil neuf.

J'ai déjà relu deux fois l'album et je m'y replongerai bien une troisième fois, encore bravo à l'auteur ! Dès les premières pages j'ai été happée par l'histoire alors que je pensais reposer le livre sur l'étagère. Attention aux clichés, une BD ne se lit pas forcément en trente minutes et Polina n'est pas un Black Swan 2, donc foncez !

Note :

Pour les sceptiques, voici une chronique plus poussée et une critique plus légère.
Crédits : planche 1 trouvée sur Danses avec la plume et planche 2 trouvée sur Littérature graphique.

Tout seul de Chabouté

2011-06-27T10:03:00.003+02:00

Les mouettes au loin regardent ce phare. Des marins déposent des caisses mais n'accostent pas. Y a-t-il vraiment de la vie dans cet endroit si lugubre ?

Quand on est pas habitué à lire des BD, la Fnac est un endroit très pratique. Les titres les plus demandés sont -généralement- en rayon et cela permet de tomber sur des perles. Tout Seul a été remarqué pendant le festival d'Angoulême en 2007 et cela n'est pas très étonnant. On a l'impression de lire un roman plus qu'une BD : il y a peu de texte mais toute l'ambiance réside dans les cadrages et dans le choix du noir et blanc, d'où l'appellation de roman graphique. Un récit très sensible sur la solitude et sur les manières dont on peut se distraire, mais aussi une prouesse scénaristique sur une intrigue où il ne se passe presque rien. Chabouté a l'air d'aimer ce genre de challenge !

Attention ! Je vous déconseille de lire le résumé jusqu'au bout, au risque de perdre la saveur du livre.

Titre : Tout seul (ISBN : 9782749304298)
Auteur : Christophe Chabouté

Nombre de chapitres : 365
Nombre de pages :19

Personnages principaux : les deux marins, Tout Seul.

Résumé :
Des marins déposent deux caisses toutes les semaines au pied d'un phare en pleine mer. Seules les mouettes semblent donner signe de vie, pourtant de grands bruits retentissent dans l'édifice.
L'intrigue met longtemps à se mettre en place pour faire durer le suspense. Le phare et son habitant sont d'abord décrits par les deux marins qui apportent la nourriture, puis le récit est entrecoupé d'images de cheval ou encore de centaure. On suppose qu'il s'agit des pensées de celui qu'on surnomme "Tout Seul".

Tout Seul vit dans son phare depuis sa naissance. Ses parents sont morts et ont tout organisé pour qu'il puisse y vivre jusqu'à la fin de sa vie. A cause de ses malformations, il n'a jamais pu connaître le monde extérieur. Alors il prend son dictionnaire, le lance sur son bureau, choisit une définition au hasard et laisse son imagination vagabonder. Le choix des mots n'est pas anodin : ils ont soit un rapport avec les objets que Tout Seul trouve en mer, soit un rapport avec sa solitude (sous couvert de définitions scientifiques).
Plus l'intrigue avance (ou stagne ?), plus les définitions qui tournent autour de la solitude et du monde extérieur se font précises. Dans le même temps, le plus jeune des deux marins veut faire plaisir à Tout Seul et lui laisse une lettre avec ces mots : "Qu'est-ce qui vous ferait plaisir ?". L'arrivée d'un voilier sur les bords du phare va être décisif dans sa réponse. Au lieu d'observer son poisson tourner dans son bocal, il aperçoit une jeune femme férue de magazines people assise sur la grève. Son mari s'est disputé avec elle et l'a laissé là un moment avant de la reprendre. Elle en oublie son magazine Voici et Tout Seul en profite pour le prendre. Il répond au marin sur la même lettre : "Des images du monde." la semaine suivante, il découvre des photos du monde entier : France, Angleterre, Afrique, Asie, Japon, Amériques du Nord et du Sud, etc.
Les deux marins ont une altercation et on apprend que le plus jeune a été en prison. C'est pour cela qu'il se sent proche de Tout Seul et qu'il veut le materner. Il ne croit pas si bien penser : un jour, ils retrouvent Tout Seul au pied de son phare avec ses valises. Alors que la BD nous faisait penser qu'il pourrait se suicider, on découvre un personnage qui veut sortir de son exil pour se lancer à corps perdu dans la découverte du monde. Les trois compères laissent alors le phare seul, sans dictionnaire, sans poisson dans son bocal, sans Tout Seul.

Mon avis :

Très séduite par le noir et blanc et par le sujet, je recommande ce roman graphique à tous les solitaires ou à tous ceux qui s'intéressent à la solitude (oui oui, ça existe). La mise en page des planches rend vraiment le vide, l'oppression mais aussi la liberté qui peut émaner cet état. Chabouté explique dans ses interviews que, par le biais de cette BD, il a répondu à une question de son professeur : le livre qu'il emmènerait sur une île déserte. Il n'est pas si difficile à trouver mais c'est l'ambiance qui donne la force à ce roman graphique. Il faut au moins deux lectures pour voir qu'il y a deux niveaux de compréhension : la découverte de l'univers avec cette ambiance qui nous révulse mais nous happe, puis l'attachement au personnage. Par contre, je n'ai vraiment apprécié l'histoire qu'au deuxième tour grâce à un dialogue entre les deux marins qui met en lumière l'idée que l'auteur a voulu faire passer.
Chabouté est un auteur que je suivrai avec plaisir. Je compte bien me procurer l'anthologie de ses récits surnaturels pour voir comment il arrive à jouer avec ce genre.

Note :

Crédits : planche 1 extraite par ActuBD. et planche 2 par La Gruyère.